SEJARAH DESAIN MODERN
Oleh : Nowo Setiyo R .Ssn
(disadur dari berbagai sumber)
A.SEJARAH DAN PERKEMBANGAN SENI RUPA DUNIA
Perjalanan sejarah seni rupa modern di Eropa
(sebut saja: Barat) memiliki benang merah yang jelas dan tegas. Alur dan
bentangannya memperlihatkan satu kesatuan yang saling berhubungan. Gaya
atau aliran yang satu muncul sebagai akibat menentang (mereaksi)
aliran/gaya sebelumnya. Penentangan -atau reaksi- tersebut didasari
argumentasi atau konsepsi senimannya yang sangat kuat. Pada dasarnya
perjalanan atau perkembangan seni rupa Barat selalu tidak lepas dari
perjuangan terhadap nilai kebebasan dan kreativitas. Nilai kebebasan
gaya yang satu ditentang oleh nilai kebebasan gaya yang lainnya, baik
kebebasan segi pemilihan
tema,
estetika maupun
teknik dan
proses kreatifnya. Orientasi yang fundamental dari seni rupa Barat adalah
seni klasik Yunani dan Romawi kuno.
Kebudayaan klasik Yunani yang dilanjutkan oleh bangsa Romawi menjadi
tenggelam ratusan tahun karena orientasi berpindah ke ajaran
Kristiani, dan abad gemilang menjadi ―
abad kegelapan‖. Namun kemudian abad pertengahan tersebut didobrak oleh para seniman karena dianggap
tidak memberikan
kebebasan dalam
berkarya seni-budaya. Untuk mewujudkan cita-budaya yang bebas secara
kemanusiaan, maka orientasi berkarya seniman kembali kepada seni klasik
kuno (Yunani-Romawi) yang
naturalistis-idealis dan didasari
filsafat humanismenya. Penggalian kembali kaidah-kaidah klasik tampak
semakin digalakkan. Tradisi berkarya seni rupa (khususnya seni lukis dan
patung) kembali pada aturan-aturan seni klasik yang pernah berjaya.
Gerakan kelahiran kembali ideal klasik ini dinamakan
Renaissance (bahasa Perancis, dan
renaitre dalam bahasa Itali, dan
rebirth dalam bahasa Inggris).
Cara berpikir modern adalah pemikiran tentang sesuatu yang baru dan biasanya dipertentangkan dengan yang lama
.
Maka dalam bidang seni, khususnya seni rupa, pengertian modern bisa
juga diartikan sebagai suatu seni yang baru, yang didasari pola
penciptaan yang baru dengan sikap dan watak yang kreatif.
Teori Zaman Poros
Zaman Poros Sejarah ada pada abad ke-5 S.M. Yakni ketika, secara
bersamaan, bangkit sejumlah filosof dan pembentuk agama yang besar di
Cina, India, Timur Tengah, dan Yunani. Itulah saat lahirnya Konghucu,
Moti, Laotse di Cina. Upanishad, Budha, Mahavira di India, nabi-nabi
Yahudi di Jazirah Arab. Parmenides, Heraklitos, dan Plato di Yunani.
Merekalah yang antara lain, melahirkan konsep tentang monoteisme,
demokrasi, dan logika. Hal ini terjadi, menurut Alfred Weber, karena
waktu itu tersebar pemakaian kuda sebagai hewan pacuan dan penarik
kereta. Jadi, sebuah revolusi dalam transportasi dan telekomunikasi akan
menyebabkan juga terjadinya revolusi dalam masyarakat dan kebudayaan.
Teori-teori pendidikan seni
Oleh: Hassan Mohd Ghazali
Pengenalan Falsafah
Secara umumnya istilah falsafah adalah berasal dari negara barat
iaitu negara yang mengembangkan ilmu ini Yunani Kuno. Kata filsafat
berkaitan erat dengan segala sesuatu yang boleh difikirkan oleh manusia,
malah sentiasa diperbahasakan oleh manusia melalui ilmu pengetahuan.
Oleh sebab itu hakikat falsafah kebiasaannya menggunakan akal fikiran
tetapi tidak semua proses berfikir itu adalah falsafah.
Sebelum kedatangan Islam, orang Arab tidak mengandungi falsafah,
namun mereka mempunyai hikmah danhukama yang bererti bijaksana atau ahli
bijak pandai. Sebenarnya ilmu ini adalah datangnya dari pengaruh Yunani
kuno.
Seorang tokoh Islam Al-Farabi telah mendefinisikan falsafah yang
diambil daripada perkataan Yunani‘philosophia’ yang kemudiannya
dihuraikan sebagai‘P hilos’ yang bererti pencinta, dan ‘sophia’ yang
bererti bijaksana. Secara rangkumannya pengertian falsafah ialah
‘pencinta bijaksana’.
Plato (427-348 SM) menyatakan bahawa falsafah adalah ilmu pengetahuan
yang berhasrat untuk mencari dan mencapai hakikat kebenaran yang
hakiki.
Sementara itu Sidi Gazalba dalam bukunya bertajukSistematika Filsafat
menterjemahkan perkataan.‘philosophia’ sebagai ‘cinta kepada
pengetahuan bijaksana’. Pengetahuan dan kebijaksanaan sebagai anak kunci
kepada pembuka rahsia kebenaran. Mencari kebenaran adalah suatu perkara
yang harus ada dalam diri seseorang ahli falsafah.
Oleh yang demikian falsafah bolehlah diertikan juga usaha mencari
hakikat sesuatu, berusaha mencari sebab dan akibat, dan berusaha
mentafsirkan pengalaman-pengalaman manusia. Dengan dasar itu ahli
falsafah dapat memberikan pendapat dan keputusan yang bijaksana.
Bidang-bidang Falsafah
Aristotle telah membahagikan bidang falsafah kepada ilmu metafizika,
logika, retorika, etika, ekonomi, politik dan estetika. Sementara itu
Dr. Oemar Amin Hoesin (1975) pula telah membuat pembahagian ilmu
falsafah kepada ilmu kosmologi yang bersifat umum dan khusus.
antropologi, etika dan logika. Profesor Abdul Jalil Hassan (1973)
pula membahagikan cabang-cabang ilmu falsafah kepada falsafah Insaniyah
(kemanusian) dan falsafah Latar tabiat. Menurutnya lagi bagi falsafah
insaniyah dari segi maknawi mengandungi tiga cabang kecil kepada manusia
iaitu akhlak, ilmu mantik (logik) dan ilmu jiwa (psikologi). Manakala
falsafah Latar tabiat pula ialah falsafah yang membahaskan segala
kejadian iaitu ilmu tabiat (kejadian alam), ilmu jiwa dan ilmu Ilahiyah
(ketuhanan). Profesor Muhamud Muhammad al-Hudzari (1967) pula menyatakan
falsafah terbahagi kepada ilmu mantik, ilmu falsafah sosiologi, ilmu
falsafah tabiat, ilmu falsafah agama, ilmu falsafah sejarah dan ilmu
sejarah falsafah.
Dari kenyataan beberapa tokoh penulis yang menyenaraikan
pembahagian ilmu falsafah, maka jelas menunjukkan bahawa bidang ini amat
luas. Namun demikian bidang yang dikenal pasti ialah ilmu etika, logik,
teologi, estetika, metafizik dan kosmologi.
1. Ilmu Etika
Ilmu etika ialah satu cabang ilmu yang membicarakan mengenai tingkah
laku manusia dari pandangan buruk dan baik yang ditentukan oleh akal
fikiran. Perkataan Etika adalah dari bahasa LatinEthos disebutMo res
yang berasal daripada kata moral (sekarang makna moral berbeza dari
sudut etika).
Moral lebih sesuai dengan idea-idea yang umum diterima tentang
manusia, mana yang baik dan wajar. Etika pula lebih bersifat teori dan
lebih bersifat menyelidik, memikir dan mempertimbangkan tentang yang
baik dan buruk. Etika dalam erti kata yang lain ialah melihat tingkah
laku manusia untuk menentukan nilai baik dan buruk mengikut budaya
sesuatu kelompok. Menurut New American
Encylopedia,Etika ialah ilmu tentang falsafah moral – ia tidak
berkaitan dengan sifat manusia tetapi tentang idea.
2. Ilmu Logik
Ilmu Logik adalah ilmu yang menentukan sesuatu kebenaran atau ilmu
berkata benar dan berfikiran benar. Istilah logik berasal daripada
bahasa Yunani iaituL ogos yang membawa maksud ‘kata atau fikiran’.
Menurut Al-Farabi ilmu ini ialah ilmu yang memberi tenaga fikiran dan
kemampuan membezakan sesuatu dan merupakan alat kepada falsafah.
Menurutnya lagi falsafah tidak akan dapat mengajak manusia berfikir
tanpa logik. Al-Farabi sangat terpengaruh dengan pemikiran Aristotle
yang meletakan asas ilmu logik sebagai ‘alat’ untuk berfikir melalui
bukunya berjudulOrganon yang membawa maksud ‘Alat’.
Ilmu Logik lebih menjurus kepada pemikiran yang boleh diterima oleh
orang lain tentang sesuatu kebenaran. Secara umumnya ilmu ini mempunyai
dua cabang iaitu:
Membahaskan fikiran manusia dengan tujuan untuk mengetahui kaedah dan syaratnya bagi mendapatkan fikiran yang betul
Mencantumkan kaedah-kaedah itu dengan pelbagai fikiran untuk mengetahui dan membedakan fikiran yang betul dan yang salah.
3. Ilmu Teologi
Istilah teologi adalah daripada perkataan ‘Theos’ dalam bahasa Yunani
bermaksud ‘Tuhan’ dan ‘Logos’ pula membawa maksud ‘ilmu’. Ilmu teologi
ialah ilmu tentang Ketuhanan. Teologi adalah membahaskan soal ketuhanan
dan kewajipan manusia melalui sumber wahyu dan akal. Akal sebagi daya
berfikir yang ada dalam diri manusia dianugerahkan oleh Tuhan. Wahyu
adalah sebagai sumber perkhabaran daripada alam metafizik dari Tuhan
yang diturunkan kepada manusia sebagai pedoman hidup dan kewajipan
manusia terhadap Tuhan. Menurut Al-Ghazali bahawa akal tidak dapat
membawa sifat kewajipan bagi manusia, kewajipan ditentukan oleh wahyu.
Sebenarnya falsafah teologi Islam dijiwai oleh tauhid. Tauhid ialah
keyakinan kepada Yang Maha Esa. Oleh yang demikian berbeza ahli falsafah
Islam dengan ahli falsafah Yunani bahawa tauhid menjadi penentu kepada
kewujudan tunduk dan patuh kepada Allah. Bagi ahli falsafah Yunani ilmu
teologi tidak jelas dari segi ketuhanan. Sebagi contoh Aristotle sangat
kabur kerana dia mempercayai sifat-sifat ketuhanan itu berada antara
keesaanmonotei sme dan bilangan tuhan yang banyak iaitupoliteisme. Ia
tidak dapat menentukan sama ada tuhan itu satu atau banyak.
4. Ilmu Estetika
John Cohn (1869-1947) seorang ahli falsafah Jerman mendefinisikan
estetik sebagi teori tentang keindahan dan seni. Namun demikian Maz
Dessoir pula mengatakan bahawa estetika jauh lebih luas persoalannya
berbanding daripada bidang keindahan itu sendiri kerana estetika banyak
mempersoalkan persoalan sedih dan lucu, bergaya dan mulia bahkan yang
buruk pun boleh dikaitkan dengan keindahan yang relatif. Mereka
berpendapat hakikat seni menentukan estetika. Estetika ialah ilmu yang
membahaskan tentang keindahan dan kesenian. Falsafah estetika meliputi
nilai-nilai keindahan dan seni, nilai retorika, suasana hati dan
lain-lain yang ada hubungan dengan nilai kecantikan. Plato melihat
estetika dari sudut teori metafizik yang mana estetika ialah suatu
realiti semacam sejenis hakikat yang abadi dan tidak akan berubah-rubah.
Sebenarnya sejak Socrates lagi perbincangan mengenai masalah hubungan
keindahan dengan sesuatu objek menjadi perbincangan.
Menurut Herbert Read (1959) kesenian adalah penciptaan bentuk- bentuk
yang menyenangkan, yang membawa maksud bahawa seni itu adalah
penjelmaan rasa estetika yang mengarah kepada kebenaran melalui
penjelmaan fitrah manusia. Aristotle pula menyatakan konsep seni adalah
sebagai hasrat manusia untuk meniru yang bertujuan untuk membersihkan
perasaan.
5. Ilmu Metafizik
Aristotle menamakan ilmu metafizik ini sebagi ilmu agama, sebab Tuhan
adalah wujud, ia sebagi petanda alam daripada segala wujud. Al-Kindi
melihat metafizik itu adalah sebagai falsafah yang membahaskan tentang
makhluk dan alam abstraknya. Ibn Sina pula bertolak
daripada konsep makhluk dan seterusnya memperkembangkan dengan
memperkenalkan konsep ‘Ontologi’. Ontologi ialah pemikiran tentang ilmu
kejadian dan hakikatnya. Dalam falsafah Ibu Sina terdapat tiga subjek
yang dibincangkan iaitu Tuhan, manusia dan alam.
6. Ilmu Kosmologi.
Kosmologi ialah falsafah yang mengkaji hal-hal yang berhubung dengan
alam. Melalui ilmu kosmologi ini dipelajari apakah sebenarnya alam ini
dan apakah hubungannya dengan kejadiannya. Salah satu bahagian yang
diteliti oleh ahli kosmologi ialah menyelidik sebab terjadinya kosmos,
pasti ada sebab menyebabkan terjadinyakosmos itu
Secara garis besar seni rupa dunia terbagi dalam beberapa periode sajarah yaitu
1. Jaman Prasejarah
2. Peradaban Bangsa Kuno
3. Abad Pertengahan
4. Renaisance
5. Barok Rokoko
6. Abad 19
7. Abad 20
1. Jaman Prasejarah
Jaman Prasejarah adalah masa dimana manusia belum mengenal tradisi tulis.
Meskipun belum mengenal tradisi tulis manusia prasejarah telah
memiliki kebiasaan melukis/memahat. Zaman ini berakir setelah sejarah
mulai ditulis, dengan pengertian telah mulai dibuat tulisan-tulisan pada
batu.
Jauh sebelum dimulai perhitungan tahun Masehi, beberapa bangsa
ternyata sudah mempunyai kebudayaan yang tinggi dan kesenian sebagai
hasil budaya mereka.
Pada akhir abad 19 dan permulaan abad ke 20, ditemukan peninggalan
hasil seni yang dianggap paling tua pada saat ini. Penemuan itu berupa
gambar binatang di dinding gua yang dibuat dengan teknik gurat/cungkil.
Diberi warna dengan batu bangkik (sejenis tanah liat yang berwarna
merah, coklat dan hitam) dicampur dengan lemak binatang sebagai
perekatnya. Penemuan tersebut merupakan lukisan-lukisan pada diding
gua-gua yang terdapat di Perancis dan Spanyol Utara, seperti di
Combaralles, Font de Gaume, Altamira dan Alpera.
Contoh Lukisan di gua Altamira :
Contoh Lukisan di Combaralles :
Di Indonesia gambar semacam itu terdapat di gua Leang-Leang Sulawesi Selatan yaitu berupa tapak tangan purba.
Lukisan dinding di Gua Leang-Leang :
Menurut penelitian, gambar pada gua Leang-leang tersebut bukanlah
sebuah usaha manusia untuk menghiasi tempat tinggalnya tetapi lebih pada
sebuah bentuk motivasi praktis dan spiritual. Artinya gambar tersebut
sebagai bentuk pemujaan dan permohonan serta sihir. Karya seni juga
ditemukan dalam bentuk gerabah yang diberi ornament hias, patung-patung
leluhur. Jauh sebelum tahun Masehi beberapa bangsa mempunyai kebudayaan
yang tinggi, kesenian yang hebat akan tetapi kita tidak bisa mempelajari
bagaimana itu terjadi, untuk apa, kapan, mengapa. Hal ini disebabkan
mereka tidak meninggalkan jejak tulisan apapun, sehingga para ahli
purbakala hanya meraba-raba berdasarkan apa yang ada.
Berdasarkan penemuan patung dewi Venus, konsep keindahan pada zaman
prasejarah tidak penting, mereka mementingkan makna yang ada.
Gambar Patung Dewi Venus
(Penemuan patung dewi Venus terletak di Wina Austria
diperkirakan berasal dari tahun 25.000 SM. Dewi Venus merupakan dewi
kecantikan masa prasejarah)
Lihatlah sosoknya yang gembrot, berbuah dada besar, bentuk muka tidak
ada. Hal ini merupakan konsep kecantikan pada masa itu. Hal itu
merupakan bukti bahwa konsep keindahan/kecantikan pada masyarakat
prasejarah adalah keindahan secara maknawi.
Lihatlah ukuran dewi venus!
2. Peradaban BangsaKuno
Bangsa timur yang mendiami daerah Yunani, Romawi Kuno, Timur Tengah,
Asia Kecil dan daerah Mesir merupakan salah satu pusat kebudayaan
peradaban tinggi di dunia. Peningggalan berupa patung spinx dan bangunan
piramida yang digunakan untuk menyimpan mayat sekaligus merupakan
tempat ibadat/pemujaan arwah leluhurnya. Pada dinding-dindingnya juga
sudah terdapat tulisan yang merupakan rangkaian gambar/symbol kecil yang
digunakan sebagai sarana komunikasi dan pendokumentasian (Huruf
Heroglypht).
Berikut adalah bangunan pada masa peradaban bangsa kuno :
(Gambar Spinx)
(Gambar Piramida)
Yang paling menonjol pada periode ini adalah (1). Seni arsitektur
bangunan menggunakan tiang penyangga yang besar, gedung bertingkat,
terdapat lukisan kepahlawanan di dinding-dinding dengan teknik fresco
(kapur lembab), Patung dewa-dewa dan raja-raja serta (3) Ornamenty yang
terdapat pada perhiasan mahkota emas dan keramik. Oleh para ahli hasil
kebudayaan dan peninggalan seni Bangsa Yunani dan Romawi Kuno dianggap
sebagai titik awal perkembangan seni rupa dunia.
Berikut adalah contoh bangunan yang terdapat pada jaman peradaban bangsa kuno :
(Romawi Kuno)
(Salah satu simbol kota Roma adalah Colosseum – sebuah arena terbesar
yang dibangun pada masa kejayaan kekaisaran Romawi, sekitar tahun 72
Moleh kaisar Vespian dan puteranya Titus yang menyelesaikan bangunan ini
pada 80 M. Colossium adalah tempat para budak diperhadapkan dengan
binatang buas dan manusia lain yang dikenal dengan nama gladiator. Bila
menang, mereka berhak mendapatkan status manusia yang merdeka).
(Yunani Kuno)
Salah satu peninggalan yang menarik adalah lukisan mozaik yang
menampilkan pertempuran Ikadar Agung melawan Bangsa Persia di dekat kota
Issus.
(Mozaik Iskandar Agung)
Dan banyak bangunan-bangunan yang sampai sekarang masih berdiri megah
milik bangsa Babilonia, Asirian dan Persia, masa ini berakhir setelah
lahirnya kekaisaran Romawi yang mengembangkan keuasaannya di daerah
Eropa dan Asia Kecil.
Berikut adalah beberapa contoh bangunan tersebut :
(Taman Gantung Babilonia)
(Taman ini dibangun oleh Nebukadnezar II sekitar tahun 600 SM sebagai
hadiah untuk istrinya, Amyitis. Lokasi taman ini sekarang berada di
negara Irak).
(Petra)
(Petra adalah kota yang didirikan dengan memahat dinding-dinding batu
di Yordania. Petra berasal dari bahasa Yunani yang berarti ‘batu’.
Petra merupakan simbol teknik dan perlindungan. Kata ini merujuk pada
bangunan kotanya yang terbuat dari batu-batu di Wadi Araba, sebuah
lembah bercadas di Yordania. Kota ini didirikan dengan menggali dan
mengukir cadas setinggi 40 meter. Petra merupakan ibukota kerajaan
Nabatean. Didirikan sembilan tahun sebelum Masehi sampai dengan tahun
ke-40 M oleh Raja Aretas IV sebagai kota yang sulit untuk ditembus musuh
dan aman dari bencana alam seperti badai pasir. Suku Nabatean membangun
Petra dengan sistem pengairan yang luar biasa rumit ).
(Asiria)
3. Abad Pertengahan
Dimulai tahun 476 sebagai awal kebangkitan karya seni dan
perkembangan agama nasrani kuni di Romawi yang meliputi daerah Spanyol,
Prancis, Italia sampai Bizantium. Ciri-ciri karya seni pada massa ini
adalah Karya seni banyak dipengaruhi oleh nilai yang dikandung dalam
agama nasrani, dipengaruhi oleh corak budaya Yunani dan Romawi kuna,
Lukisan ditempatkan pada dinding bangunan, menggunakan teknik tempera,
al fesco, Mozaik dan lukisan kaca berkembang pesat.
Pada masa ini karya seni rupa nasrani banyak muncul namun di bawah
ketertekanan Romawi kuno. Hal ini ditunjukkan dengan adanya lukisan yang
terdapat di kata Komba yang menggambarkan Yesus dilukis seperti Dewa
Orpheus.
Lihat gaambar di bawah ini :
Percampuran kedua kebudayaan ini melahirkan karya-karya seni yang
indah, antara Mitos dan keyakinan Nasrani. Burung Bangau sebagai burung
keabadian, roh nenek moyang dilukiskan sebagai dewa Psyche ,dewi Cinta
sebagai Eros, bidadari sebagai Cupido bersayap, kebahagiaan sorga
dilukiskan tenpat berkumpulnya orang-orang muda.
Periode ini menempatkan karya seni bernafaskan Nasrani sebagai karya
seni tertinggi. Periode ini berlangsung selama 12 abad. Zaman ini
berakir pada tahun 1492 saat ditemukannya benua Amerika.
Berikut adalah contoh gambar pada abad Pertengahan :
Suatu lukisan dwidimensional Abad Pertengahan oleh
Hans Memling, seorang pelukis asal Belgia utara, tentang penyaliban,
kebangkitan, dan kenaikan ke sorga dari Yesus Kristus.
4. Renaisance
Periode ini merupakan zaman perubahan besar-besaran terhadap
kebudayaan dunia. Adanya penemuan di berbagai bidang keilmuan seperti
Geografi, Fisika, Astronomi yang mendapat reaksi keras karena menentang
kemapanan gereja. Galileo (1564-1642) seorang ahli astronomi, fisika dan
filsuf ditangkap dan dipenjarakan karena pendapatnya yang mengganggu
imanensi manusia. Meskipun kemudian muncul juga tokoh Reformis Gereja
bernama Marthin Luther. Lalu muncul tokoh Leonardo da Vinci,
Michelanggelo dan Rafaelsanti, sebagai tiga seniman besar Itali yang
mengawalinya karya seni rupa yang lepas dari pengaruh/nafas gereja.
Karya yang penting saat itu adalah lukisan dinding, relif pada pintu
gereja, bangunan mewah, patung perunggu dan gereja ghotic. Ciri lukisan
pada zaman ini warnanya terkesan lembut dan gelap.
Pengertian dan Ciri Karya Seni Rupa Renesan
Kata Renesan (bahasa Perancis: Renaissance) dipungut dari kata Itali Rinascita (abad ke-16). Kata lainnya yang memiliki arti sama: rebirth (bahasa Inggris) yang artinya kelahiran kembali. Kata Itali, Rinascita, dipakai oleh Vassari (ahli sejarah) dalam bukunya Lives of The Painters (1550) untuk memberikan pengertian
kelahiran kembali bentuk dn ide purba dalam karya seni Giotto. Para
ahli kebudayaan modern menggunakan istilah ini sebagai gejala kebudayaan
dari abad ke-15 dan 16 di Itali.
Ciri utama dari karya seni Reneisan ini ialah gaya seni naturalisme.
Seni naturalisme Renaissance merupakan kelahiran kembali nilai-nilai
seni klasik, yang mencapai puncaknya sekitar tahun 1500-1527.
Pusat gerakan Renesan adalah kota Florence berdasarkan pendapat ahli sejarah kesenian umum.
Gerakan ini dikelompokkan ke dalam tiga periode perkembangan (Yudoseputro, 1987):
a. Renesan Awal (sekitar tahun 1410-1500)
b. Renesan Tinggi (sekitar tahun 1500-1527)
c. Renesan Akhir (sekitar tahun 1527-1570)
Pembagian tiga periode Renesan itu didasari oleh adanya tiga kecenderungan karakteristik gaya (segi teknis dan estetis).
Renesan
awal memperlihatkan adanya gaya perintisan naturalisme yang belum
sempurna. Renesan tinggi tampak menampilkan karya yang lebih idealistik
dengan tingkat pencapaian teknik yang mapan.
Pada Renesan akhir perkembangan mengalami penurunan kualitas ideal
klasik, sebab idenya hanya berkisar pada peniruan gaya naturalisme lama.
Seniman periode kesatu: Mantegna dari Padua, Piero Della Fransesca dari Urbino, dan Giovanni Bellini dari Venesia. Seniman
periode kedua: Leonardo da Vinci, dan Michelangelo dari
Florence, diikuti oleh Raphael, Bramante (arsitek yang mendisain SDt.
Peter – pusat kesenian Roma). Di Venesia dan Parma (disebut juga gaya
Venesia) bekerja seniman Giovanni Bellini, Titian, Giorgione, dan
Corregio. Seniman periode
periode ketiga: golongan Manneriot (Manirisme).
Jika dianalisis beberapa karya seni rupa Renesan, tampak gerakan ini memiliki tujuan untuk:
a. menghidupkan kembali sebagai ideal seniman;
b. kebebasan pribadfi, tetapi tetap karyanya sebagai reproduksi akurat dari bentuk luar dunia (alam).
Untuk mencapai tujuan kedua, yaitu meniru bentuk luar dunia secara
akurat, dibutuhkan berbagai teknik melukis atau berkarya seni rupa. Pada
masa ini ditemukan beberapa teknik penting untuk menghasilkan gaya
kebentukan Naturalisme.
Penemuan teknik tersebut ialah:
a. Penemuan perspektif matematis untuk melukiskan bentuk dan
ruang yang tiga dimensional ke dalam bidang datar (dua dimensional). Misalnya
dalam melukiskan pemandangan alam, benda yang memiliki kepejalan, serta
atmosfir diperlukan teknik perspektif yang rasional ini, yang jauh
tampak jauh, dan yang dekat terkesan dekat pula. Benda yang pejal dan
masif berkesan pejal dan masif pula.
b. Untuk mempermudah melukis dengan teknik perspektif itu
diperlukan media cat yang baik. Tampaknya penggunaan cat minyak
pengganti tempera merupakan temuan yang mendukung pencapaian gelap
terang dan kesan atmosfir suatu pandangan. Teknik cat minyak ini lebih
memungkinkan pencapaian kesan adanya cahaya dan bayangan, serta nada
warna. Pelukis Leonardo da Vinci terkenal dengan gayanya yang cukup baik
dalam melukiskan kesan atmosfir (sfumato).
Tema seni Renesan bersumber dari seni budaya Klasik Yunani
dan Romawi purba. Namun dilihat dari keseluruhan karyanya bersifat
pribadi (humanistis), misalnya pada karya seni lukis, seni patung, dan
arsitektur. Tema yang lain misalnya tema lanskap (pemandangan alam),
potret, dan tema- tema sekular.
Seniman Renesan adalah seniman yang teguh pendirian dalam
mengembangkan dan melestarikan seni klasik Yunani dan Romawi. Namun pada
fase Renesan akhir (1527-1570), terlihat adanya kejenuhan dalam
berkarya lukis dengan kaidah naturalisme. Ada kecenderungan seniman
mengulang-ulang karya yang sudah ada, tanpa memperkayanya dengan
imajinasi mereka. Hal inilah yang membuat gaya ini .
sebagai
manirisme karena para pelukis hanya dengan
meniru dan meniru tipe lukisan yang sudah ada (misalnya latar lanskap
pada lukisan potret), tanpa membuat reka-rupa latar yang lain. Keahlian dalam hal teknis/cara-cara (
manner) berkarya seni yang naturalistis sudah sangat baik.
Jika kita kaji seni Renesan, sebenarnya sudah merintis pemunculan
individu dalam berkarya seni, dan melepaskan seni dari agama secara
bertahap.
Berikut contoh karya-karya leonardo da Vinci :
(Monalisa)
(Jamuan Terakhir)
Contoh karya Michelangelo :
Contoh karya Rafael Santy:
(Kenaikan Kristus)
5. Barok Rokoko
Baroque berasal dari bahasa Romawi yang berarti tidak
beraturan atau menyimpang. Gerakan ini dipelopori oleh Michaelangelo dan
Palladio pada pertengahan abad 16 sebaga awal pengaruh seni Itali di
dataran Eropa.
Ciri-ciri karya rupa zaman ini adalah :
1.Pelukis lebih leluasa dan bebas berekspresi,
2.Lukisan terkesan berlebihan dari keadaan sebenarnya,
3.Lukisan lebih cemerlang dan warna-warna bercahaya.
Peteer Paul Rubben 1557-1640 seorang seniman Belanda meluks laki-laki
penuh dengan otot dan kesan tokoh-tokoh perkasa. Dari zaman inilah
lahir aliran seni klasik yang menampilkan bentuk-bentuk anaatomi lebih
ideal.
Rococo yang berati seni kulit kerang yang menjadi karya seni paling
digemari di seluruh eroopa, periode ini terjadi pada abad 18 setelah
kemunduran masak barok dengan ditandai adanya penyelewengan kaidah seni
yang lebih meluas, lukisan lebih hebat dan menyompang dari aslinya,
tampak fantastis. Karya seni pada zaman ini menjadi barang pesanan dan
komoditi dagang biasa, sehingga seniman dalam berkarya buan berasal dari
rasa keseniannya melainkan karena kebutuhan pasar. Akibatnya harga seni
menjadi murahan. Oleh sebagian seniman dan ahli zaman Rokoko merupakan
zaman kemunduran di bidang seni terutamakaitannya dengan nilai-nilai
keindahan. Dikenal pula teknik stilisasi (ornamentalis), yang artinya
perubahan secara halus bentuk alamiah seperti ukiran dekoratif dan
deformas perubahan secara radikan bentuk alamiah seperti wayang kulit.
Pada masa ini perkembangan pula karya seni rupa design terapan dan
kriya.
Contoh karya masa ini :
(Penyaliban
6. Abad 19
Periode ini ditandai munculnya banyak aliran-aliran seni rupa yang
kuat seperti klasisme, romantisme, impresionisme, monumentalisme. Karya
rupa pada masa ini sama sterlepas dari pengaruh gereja sama sekali,
sehingga seniman pelukis dan pematung tidak lagi berkiblat pada nafas
gerejawi namun lebih pada gambaran nyata kehidupan manusia sehari-hari.
Pada zaman ini mulai bermunculan seniman-seniman rupa dari kalangan
bawah dan tersebar di seluruh dunia. Hal ini disebabkan oleh adanya
perubahan kebudayaan di Eropa.
Ciri-ciri karya rupa pada abad 19
ini adalah penggunaan warna-warna lebih cerah dan impresif, Penggalian
kembali karya-karya masa Peradaban kuno yang dimodifikasi sesuai aliran
yang dianut.
Pada masa inilah perkembangan seni rupa semakin meluas, meskipun ada
juga yang menentang karya seni, karena hal ini dianggap sebagai
pemborosan, mereka yang menentang adalah aliran dari fungsionalisme.
7. Abad 20
Pada awal abad ini masih terasa pengaruh gaya abad ke 19 namun
setelah perang dunia I bangkitnya paham sosialisme, muncul banyak negara
maju, terjadi perubahan karya rupa baik fisik, materiil, mental dan
spiritual. Ciri-cirinya adalah : ekspresi pribadi seniman menjadi alasan
kuat pembuatn karya, Banyak penambahan suasana dekoratif pada hasil
karya rupanya.
Tokoh yang terkenal antara lain Pablo Picasso, Vincent van Gigh yang
menuangkan lukisannya dengan warna dramatis dan gelisah. Pada abad ini
muncul aliran Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Absolutisme. Seni bangunan
juga mengalami perkembangan yang sangat pesat adanya bangunan bertingkat
dan mulai diperhatikan fungsi artistiknya, sehingga tidak hanya menjadi
tempat tinggal manusia tetapi sudah banyak menjadi multi fungsi. Seni
patung yang berorientasi natural dan realis menampilkan bentuk, gerak,
ekspresi baru dan mulai mengenal bentuk abstrak dan primitif yang
dikembangan.
Revolusi Industri
Revolusi adalah perubahan sosial dan kebudayaan yang
berlangsung secara cepat dan menyangkut dasar atau pokok kehidupan
masyarakat. Di dalam revolusi, perubahan yang terjadi dapat direncanakan
atau tanpa direncanakan terlebih dahulu dan dapat dijalankan tanpa
kekerasan atau melalui kekerasan. Revolusi Industri yaitu
perubahan yang cepat di bidang ekonomi yaitu dari kegiatan ekonomi
agraris ke ekonomi industri yang menggunakan mesin dalam mengolah bahan
mentah menjadi bahan siap pakai. Revolusi Industri telah mengubah cara
kerja manusia dari penggunaan tangan menjadi menggunakan mesin. Istilah
“Revolusi Industri” diperkenalkan oleh Friedrich Engels dan
Louis-Auguste Blanqui di pertengahan abad ke-19.
Pada abad pertengahan, kehidupan di Eropa diwarnai oleh system
feodalisme yang mengandalkan sektor pertanian, lazim disebut Latifundia
(pertanian tertutup) Hubungan perdagangan antara Eropa dengan dunia
Timur (Timur Tengah dan Asia) tertutup setelah perdagangan di Laut
Tengah dikuasai oleh para pedagang Islam abad ke 8 sampai abad ke 14.
Dengan meletusnya perang salib (1096-1291) hubungan Eropa dengan dunia
Timur hidup kembali. Muncul kota-kota dagang antara lain Geonoa,
Florence dan Venesia yang semula menjadi pusat pemberangkatan pasukan
salib ke Yerusalem. Lahirnya kembali kota-kota dagang diikuti oleh
munculnya kegiatan industri rumahan (home industry). Dari kegiatan ini
terbentuklah Gilda yaitu perkumpulan dari pengusaha sejenis yang
mendapat monopoli dan perlindungan usaha dari pemerintah. Gilda hanya
memproduksi jika ada pesanan dan hanya satu jenis barang yang diproduksi
misalnya gilda roti, gilda sepatu, gilda senjata dan lain-lain.
Sejak tahun 1350 (abad 14) muncul organisasi perserikatan kota-kota
dagang di Eropa utara yang disebut Hansa. Tujuan pembentukan hausa
adalah untuk bersama-sama melindungi usaha perdagangan didukung oleh
armada laut dan pasukan sendiri. Kemudian pada abad 15 dan 16, ditemukan
banyak wilayah baru atau tanah jajahan di Afrika, Asia, dan Amerika
oleh pelaut-pelaut Eropa sehingga berkembanglah perdagangan lewat laut
yang kemudian mengakibatkan terbentuknya kaum borjuis yang kaya dan
sangat berpengaruh di Inggris, Nederland, Prancis, beberapa daerah di
Jerman dan Italia. Kemunculan golongan menegah ini yang menguasai sektor
ekonomi dan melahirkan kapitalisme, akhirnya melahirkan ketegangan
dengan tuan tanah yang telah mendominasi sebelumnya.
Revolusi ini ditandai dengan penyebaran Pencerahan, keberhasilan para
filsuf dan karya-karya mereka. Mereka berupaya memperluas kemampuannya
dalam menguasai alam dan memperbanyak pengetahuannya. Yang terpenting,
dalam kaitannya dengan ekonomi, mereka bertekad mengurangi dan mengganti
kerja kasar atau tenaga manusia dengan mesin. Kecenderungan ini terjadi
menjelang tahun 1750, di Prancis, Jerman, Nederland dan terutama di
Inggris. Dengan adanya bahan mentah yang melimpah dari tanah jajahan
ditambah kecenderungan untuk efisiensi kerja untuk menghasilkan yang
sebesar-besarnya, maka perdagangan yang ada saat telah menghapus ekonomi
semi-statis abad-abad pertengahan menjadi kapitalisme yang dinamis yang
dikuasai oleh pedagang, bankir, dan pemilik kapal. Inilah awal
perubahan yang cepat dan keras dalam dunia ekonomi yang kemudian
memunculkan Revolusi Industri, yang bukan hanya bergerak dalam
perdagangan, tetapi juga pada dunia produksi.
1. Faktor Ekstern :
a. Revolusi ilmu pengetahuan abad 16 : Francis Bacon, Rene Descartes, Galileo Galilei, Copernicus, Isaac Newton dll.
b. Ditunjang adanya lembaga-lembaga riset yaitu : The Royal Society for
Improving Natural Knowledge dan The Royal Society of England (1662)
2. Faktor Intern :
a. Keamanan dan politik dalam negeri yang mantap
b. Berkembangnya kegiatan wiraswasta dari masyarakat kaya dan pemilik modal
c. Munculnya minat masyarakat pada industri manufaktur
d. Inggris, memiliki jajahan yang luas
e. Kaya akan sumber alam antara lain batubara (cokes) dan biji besi yang tinggi mutunya.
f. Munculnya paham ekonomi liberal
g. Munculnya revolusi agraria dalam penataan tanah dan metode baru dalam pertanian.
h. Pada abad 17 berkembanglah dunia pelayaran dan perdagangan.
Di Inggris banyak berdiri kongsi dagang : EIC, Virginia Co, Plymouth Co dan Massachussets Bay Co.
Tidak diketahui kapan tepatnya revolusi industri dimulai. Ada yang
berpendapat bahwa revolusi industri dimulai sejak Abad Pencerahan,
bahkan ada juga yang berpendapat sejak masa Yunani. Akan tetapi secara
umum dikatakan bahwa revolusi industri berawal dari negara Inggris
sekitar tahun 1760. Inggris mendahului negara lainnya dalam hal
pembangunan pabrik yang menggunakan mesin berat. Revolusi industri,
pertama kali, ditandai dengan penggunaan mesin untuk pabrik pemintalan
kapas. Dari tahun 1760 sampai 1870 banyak disaksikan penggunaan
mesin-mesin ini. Salah satu yang dikembangkan adalah mesin pemintal
benang yang diberi nama �Jenny� yang diciptakan James Hargreaves, pada
tahun 1767, yang diambil dari nama istrinya. Hanya saja, mesin ini
ternyata tidak kuat, sampai di temukannya kerangka air oleh Ricard
Arkwight dua tahun kemudian.
Pada tahun 1779, Samuel Croupton menggabungkan alat pemintal �Jenny�
dengan karangka air menjadi sebuah mesin yang diberi nama �Mule�.
Salanjutnya, ditemukan juga mesin tenun oleh Cartwright pada tahun 1785
yang disempurnakan beberapa tahun kemudian. Penemuan-penemuan ini, pada
gilirannya mendorong munculnya sistem pabrik. Sebab, mesin pemintal
benang, kerangka air, penggulung benang dan lainnya adalah mesin besar
dan berat yang tidak bisa dipasang di kedai yang dioperasionalkan oleh
seorang pekerja. Artinya disini perlu dana dan lahan yang besar. Untuk
itulah maka pertama kalinya tahun 1771 Ricard A penemu mesin kerangka
air mendirikan sebuah pabrik.
Pada perkembangan selanjutnya dengan ditemukan mesin uap yang bisa
dipergunakan sebagai penggerak mesin berat, sistem pabrik menjadi
semakin berkembang. Pada gilirannya, sistem kerja mesinmesin dalam
pabrik ini kemudian melahirkan temuan-temuan mesin baru yang mendorong
lahirnya industri-industri besar berikutnya. Pada tarap berikutnya,
munculnya industri-industri besar hasil penemuan mesin-mesin �sederhana�
sebelumnya, melahirkan penemuan dalam bidang tranportasi, kereta api,
kendaraan bermesin (otomobil), navigasi uap (kapal uap), telegram dan
alat-alat pertanian.
Kenyataan ini, pada gilirannya juga melahirkan industri baru untuk
mendukung penemuan-penemuan tersebut. Penemuan �penemuan lainya :
a. John Kay menemukan kumparan terbang.
b. Edmund Cartwright menemukan alat tenun dengan tenaga uap tahun 1785.
c. James Watt menemukan mesin uap yang dipatenkan pada tahun 1796.
d. George Stephenson menemukan Kereta Api yang dinamakannya �Rocket� pada tahun 1829.
Atas hasil temuannya James Watt sering digelari Bapak Revolusi Industri
walaupun sebenarnya penemuannya merupakan penyempurnaan mesin uap hasil
penemuan Thomas New Comen tahun 1712.
Penemuan berikutnya tidak hanya dibidang mesin produksi tekstil saja
tetapi juga alat transportasi darat, laut dan udara, elektronika yaitu
pesawat telepon, telegraph dan radio serta bidang kimia. Penemuan tidak
hanya di Inggris melainkan juga merambah ke negara lain seperti
Perancis, Italia, Belanda, Amerika Serikat , dst. Pada tahun 1851 ratu
Victoria membuka pameran mesin-mesin. Selain itu pada tampak bertebaran
pusat-pusat industri dan pertambangan di seluruh Inggris.
Revolusi industry tahap 2
Setelah berjalan satu abad, sekitar tahun 1860, Revolusi Industri
memasuki fase baru yang berbeda dari apa yang sudah lalu, yang dikenal
sebagai Revolusi Industri tahap kedua. Kejadian-kejadian yang terjadi
pada periode itu terutama ada tiga hal : perkembangan proses Bessemer
dalam membikin baja pada tahun 1856; penyempurnaan dinamo kira-kira pada
tahun 1873; dan penciptaan mesin pembakaran di dalam pada tahun 1876.
Perbedaan antara Revolusi Industri tahap kedua ini dibanding tahap pertama adalah,
(1) adanya penggantian baja ditempat besi sebagai bahan industri pokok;
(2) penggantian batu arang dengan gas dan minyak sebagai
sumber pokok tenaga dan penggunaan listrik
sebagai bentuk pokok tenaga industri;
(3) perkembangan mesin otomatis dan peningkatan yang tinggi spesialisasi buruh;
(4) penggunaan campuran dan metal yang ringan dan hasil industri kimia;
(5) perubahan radikal dalam transportasi dan komunikasi;
(6) pertumbuhan bentuk-bentuk baru organisasi kapitalis; dan
(7) tersiarnya industrialisasi di Eropa Tengah dan Timur dan bahkan di Timur Jauh.
Dampak negatif revolusi industri khususnya di Inggris adalah upah
buruh yang murah menyebabkan timbulnya keresahan yang berakibat pada
munculnya kriminalitas dan kejahatan.
Upaya untuk memperbaiki nasib buruh dan masalah sosial di
Inggris melahirkan aliran sosialisme dan revolusi sosial yang ditandai
dengan keluarnya undang-undang berikut ini :
1. Catholic Emancipation Bill (1829) menetapkan hak yang sama bagi umat protestan dan katolik.
2. Abolition Bill (1833) berisi penghapusan system perbudakan di daerah jajahan Inggris.
3. Factory Act (1833) yang menetapkan undang-undang pekerja kaum wanita dan anak-anak.
4. Poor Law (1834) berisi pendirian rumah-rumah bagi pengemis, penganggur dan usia lanjut.
Sumber :
http://tokoh-ilmuwan-penemu.blogspot.com/2009/09/sejarah-revolusi-industri.html
PERKEMBANGAN KOMUNIKASI VISUAL PADA MASA REVOLUSI INDUSTRI
LATAR BELAKANG MUNCULNYA REVOLUSI INDUSTRI
Revolusi Industri adalah suatu periode sejarah yang pertama kali
terjadi di Inggris pada akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19 ketika
terjadi perubahan besar di bidang
teknologi,
sosioekonomi, dan
budaya
dengan penggantian industri yang berdasarkan pekerja menjadi industri
yang berdasarkan mesin. Revolusi industri dimulai saat masyarakat Eropa
terdorong akan kebutuhan energi yang lebih besar untuk industri, seiring
dengan perubahan dari masyarakat pertanian ke masyarakat industri.
Kebutuhan akan energi tersebut membuat James Watt (1736–1819) melakukan
penyempurnaan mesin uap dengan bahan bakar batu bara. Mesin uap hasil
penyempurnaan James Watt pertama kali diaplikasikan dalam industri
tekstil. Perkembangan dari keseluruhan peralatan mesin logam pada dua
dekade pertama dari abad ke-19 mampu mengembangkan mesin-mesin produksi
untuk digunakan di industi-industri lainnya selain industri tekstil.
Pengaruh revolusi industri merambah ke seluruh Eropa Barat dan Amerika
Utara dan kemudian merambah pula ke seluruh dunia. Revolusi industri
membawa perubahan yang sangat besar di masyarakat, perubahaan tersebut
seringkali dibandingkan dengan revolusi kebudayaan pada masa
Neolitikum ketika
pertanian mulai dilakukan dan membentuk
peradaban, menggantikan kehidupan
nomaden.
Pada masa ini, kapitalisme telah menggantikan posisi feodalisme.
Revolusi industri menyebabkan penduduk pedesaan meninggalkan ladang dan
mencari pekerjaan di pabrik-pabrik. Hal ini menyebabkan tingkat
urbanisasi yang tinggi, pertumbuhan kota-kota dengan cepat, dan
penyebaran luas kemakmuran. Revolusi industri juga memalingkan kekuatan
politik dari kekuatan aristrokasi menjadi kapitalis pabrik dan
perdagangan. Pekembangan ilmu pengetahuan dan tekhnologi digunakan untuk
menunjang proses produksi pabrik, bahan-bahan produksi, dan eksploitasi
sumber daya bumi untuk memenuhi berbagai macam kebutuhan industri.
Dengan berbagai macam kemajuan industri, memungkinkan adanya produksi
massa yang mampu menurunkan harga-harga barang produksi. Harga yang
murah dan jumlah barang yang melimpah mampu merangsang pasar dan
menumbuhkan permintaan pasar. Pada masa revolusi industri ini, desain
grafis memainkan peranan penting dalam pemasaran hasil produksi pabrik.
Kemajuan di bidang industri telah mengorbankan nilai-nilai sosial
dimana pada masa itu manusia dianggap tidak lebih dari mesin produksi
dengan waktu kerja yang tinggi dan upah yang minim. Para pekerja tinggal
di tempat-tempat kumuh dan tidak sehat. Pria, wanita bahkan anak-anak
diharuskan bekerja untuk menutupi kebutuhan ekonomi keluarga. Revolusi
industri telah menyebabkan terlupakannya nilai-nilai kemanusiaan,
estetika dan spiritual oleh kesibukan terhadap hal-hal yang berkaitan
dengan industri. Namun, bagaimanapun juga secara umum standar kehidupan
di Eropa dan Amerika lebih baik akibat revolusi industri.
KARAKTERISTIK DESAIN PADA MASA REVOLUSI INDUSTRI
Karakter desain pada masa revolusi industri antara lain:
- Kerajinan tangan hampir lenyap sama sekali dan digantikan oleh hasil produksi mesin.
- Penggunaan mesin cetak litografi dalam percetakan
- Penggunaan teknik fotografi dalam percetakan
- Munculnya huruf-huruf yang tajam, kontras, berukuran besar untuk digunakan dalam billboard
- Munculnya huruf-huruf gemuk ”fat faces”.
- Munculnya huruf-huruf tiga dimensional dengan menambahkan bayangan kedalaman untuk memberikan perspektif bentuk.
pada awal tahun 1800-an ditemukan huruf cetak
sans-serif, yang bersifat sederhana dengan meniadakan kait-kait.
TOKOH-TOKOH DESAIN GRAFIS PADA MASA REVOLUSI INDUSTRI
- William Caslon, merupakan tokoh
pencipta huruf jenius dari Inggris. Beliau merupakan pencipta buku
tipografi berbahasa Inggris pertama di dunia dan merupakan tokoh utama
dalam perkembangan desain grafis terutama dalam penemuan huruf-huruf
cetak pada masa revolusi industri di Inggris. Illiam. Huruf temuannya
kemudian digunakan orang di seluruh dunia dan dipakai resmi sebagai
huruf untuk Deklarasi kemerdekaan AS.
- Alois Senefelder, penemu mesin cetak litrografi yang mampu mencetak ilustrasi,
peta, dan gambar-gambar yang menyerupai gambar tangan secara massal.
- Nicéphore Niépce, merupakan penemu Perancis yang
menghasilkan foto pertama pada 1826 dengan delapan jam perekaman gambar
di bawah cahaya matahari.
PENGARUH REVOLUSI INDUSTRI TERHADAP PERKEMBANGAN DESAIN GRAFIS
Desain grafis memainkan peranan penting dalam pemasaran hasil pabrik
dengan munculnya kebutuhan untuk mempromosikan dan menginformasikan
sesuatu dari seseorang ke masyarakat umum. Teknologi cetak pun semakin
berkembang, hingga memunculkan kebutuhan-kebutuhan baru dalam bidang
marketing, diantaranya kebutuhan untuk mengedukasi pasar dengan iklan,
bagaimana mempercantik sebuah kemasan produk, bagaimana menginformasikan
secara massal sebagai sebuah industrialisasi yang semakin maju dan
kompleks.
Penemuan Mesin Cetak Litografi
Teknik cetak dengan movable type yang digunakan sebelum masa revolusi
industri memiliki keterbatasan desain karena adanya grid (garis
pemandu). Dengan demikian, ilustrasi, peta, dan gambar-gambar yang
menyerupai gambar tangan, tidak bisa diproduksi secara massal. Pada masa
revolusi industri ini, ditemukan mesin cetak inovasi baru oleh
Alois Senefelder bernama
litografi yang bebas dari grid dan garis batas lainnya. Proses cetak
pada litografi bersifat kimiawi. Misalnya bidang positif dari gambar
menggunakan zat yang hidrofobik dan bagian negatifnya menggunakan air.
Dengan demikian, ketika plat dimasukkan ke dalam tinta tertentu, maka
tinta tersebut akan memenuhi bidang positif gambar dan tinta pada bidang
negatif akan dihapus oleh air. Dalam perkembangannya, teknik cetak ini
dapat digunakan untuk banyak warna dalam satu gambar, dengan plat yang
berbeda untuk tiap warna.
Gambar: Mesin Cetak Litografi
Perkembangan Fotografi
Penemuan lain pada masa ini yang mendukung bidang komunikasi visual
adalah teknologi fotografi. Cahaya yang direfleksikan oleh objek akan
direkam pada suatu media yang peka cahaya oleh kamera. Foto pertama yang
dihasilkan pada masa diambil oleh Nicéphore Niépce, memerlukan delapan
jam perekaman gambar di bawah cahaya matahari. Pada 1839, Niépce
bekerjasama dengan Louis Daguerre menemukan sebuah proses yang disebut
Daguerreotype yang memungkinkan pengambian gambar manusia karena prosesnya yang cukup cepat. Metode
Daguerreotype
sangat populer sehingga menimbulkan permintaan-permintaan pengambilan
gambar portrait di kalangan menengah-atas selama masa revolusi industri
ART NOUVEAU
Art Nouveau adalah sebuah gaya seni internasional yang mencakup seni,
arsitektur bangunan, dan desain, yang mencapai kepopularitasan pada abad
20.
Karakteristik yang menonjol pada gaya art
nouveau adalah sangat berdekorasi tinggi, bergelombang, yang seringkali
digambarkan dengan lekuk bentuk kurva bunga yang meliuk-liuk atau motif
tumbuhan lain.
Nama art nouveau sendiri berasal dari atau diambil dari nama
sebuah toko di Paris, Maison de’l Art Nouveau, yang dibuka pada tahun
1895 oleh Siegfried Bing.
Nama art nouveau yang diambil dari nama sebuah toko di Paris, di Eropa, aliran ini menggunakan beberapa nama sebagai berikut.
• Di Jerman : Jugendstil (gaya muda) dari nama sebuah majalah Die Jugend.
• Di Austria : Vinna Secession
• Di Italia : Stile Liberty
• Di Spanyol : Modernista
• Di Inggris : Glassgow School
Pada dasarnya, aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap
industrialisasi dan gaya mesin yg dianggap menghilangkan sifat manusiawi
dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Oleh karena
itu, ukiran dan uliran flora yang dibuat juga cenderung tampil
berlebihan untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional.
Pada waktu itu, karya art nouveau digunakan pada semua peralatan
rumah tangga seperti dalam furniture, peralatan perak atau logam,
peralatan memasak, perhiasan, dll. Selain itu, gaya art nouveau ini juga
digunakan dalam ilustrasi buku serta berbagai barang cetakan.
Dan meskipun pada waktu itu, style art nouveau ini dimulai dari
Paris, pada kenyataannya, tidak begitu sukses di negaranya sendiri. Akan
tetapi, Paris Metro yang didesain oleh Hector Guimard di tahun
1899-1900 merupakan salah satu bangunan arsitektur terkenal di Paris
yang terinspirasi gaya art nouveau.
Gaya art nouveau mengalami puncak kejayaannya pada tahun 1890-1905.
Salah satu lukisan pertama yang terinspirasi dari gaya art nouveau ini
terdapat di Roquetaillade castle. Lukisan Viollet le-Duc ini disimpan di
puri tersebut pada tahun 1850, dan walaupun pada awal pembuatannya
dimaksudkan untuk kebangkitan gaya gothic, tapi lukisan ini adalah
merupakan contoh murni atau contoh awal gaya art nouveau – alur tumbuhan
dan warna.
Gerakan pertama atau karya art nouveau pertama di tahun 1880 adalah
desain cover buku Arthur Mackmurdo, yang menggunakan pengerjaan tangan
full, yang diterbitkan pada tahun 1883.
Tokoh-tokohnya adalah Charles Rennie Mackintosh (Inggris), Henry Van
de Velde (Austria), seorang arsitek Antoni Gaudi (Spanyol). Gaya art
Nouveau pada awalnya dimaksud sebagai sebuah seni yang dapat dinikmati
oleh orang kebanyakan (popular art) namun dalam kenyataannya lebih
banyak diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi
orang-orang kaya.
Berbagai penemuan dan perkembangan teknologi yang memiliki peran
penting dalam kehidupan manusia, pada akhirnya akan mempengaruhi pula
kehidupan sosial-budaya serta kondisi psikologisnya, termasuk juga rasa
akan keindahan yang terungkap dari munculnya berbagai aliran dalam seni.
Munculnya berbagai aliran dalam seni ini kemudian diapresiasi dan
mempengaruhi pula rasa estetis masyarakat luas. Oleh karena itu, untuk
memahami perkembangan desain, tidak lepas dari bagaimana perkembangan
seni dan berbagai aliran seni yang muncul. Menjelang dan selama
munculnya Revolusi Industri, bermunculan pula berbagai aliran seni lain
selain art and craft movement dan art nouveau di atas.
Revolusi industri tidak saja menimbulkan reaksi pemikiran dan gerakan
seni dan kriya yang menolak, tetapi juga bidang profesi baru yang pada
awalnya disebut seni terapan. Hal ini terjadi sejalan dengan kebutuhan
dunia industri akan sarana promosi. Media promosi yang efektif pada saat
itu adalah media poster.
Poster adalah media promosi yang relatif paling sederhana. Media
poster diciptakan sebagai sarana komunikasi untuk orang banyak di tempat
umum dan terbuka. Untuk kebutuhan itu, maka poster harus memiliki
ukuran yang lebih besar dan penampilan yang menarik perhatian dari orang
yang sedang berjalan.
Kebutuhan ini menyebabkan berkembangnya tipografi dari sekedar huruf
yang berukuran kecil untuk mencetak buku dengan tinta hitam. Pada
awalnya, karena teknik fotografi pada saat itu belum bisa dicetak dalam
ukuran besar dan jumlah banyak, maka dibutuhkan keahlian melukis dari
para seniman.
Para seniman membuat poster dengan teknik Lithografi, yaitu
menggambar di atas batu Litho di mana satu warna digunakan satu lempeng
batu sehingga untuk satu poster dapat menggunakan hingga 15 lempeng batu
Litho. Cetak Lithografi memungkinkan poster dicetak dengan gambar dan
huruf (walaupun ditulis secara manual) berukuran besar dan warna yang
menarik. Dengan kata lain, menurut Hollis, teknik cetak Litografi
memungkinkan seniman membuat huruf secara bebas tanpa terikat dengan
cetakan huruf yang telah ditentukan.
Salah satu seniman poster yang memadukan dengan baik proses produksi
secara industri maupun estetis pada saat itu adalah Jules Cherret. Sejak
tahun 1866 studio Cherret dan percetakannya menghasilkan poster secara
mandiri. Gaya yang populer pada saat itu adalah penggambaran figur
tunggal dan kata-kata judul yang minim. Citra dari produk yang hendak
dijual, apakah sebagai presentasi obyektif maupun simbolis, jarang
digunakan.
Para seniman pada saat itu hanya mementingkan daya tarik estetis,
misalnya dengan cara menampilkan figur wanita. Selain Cherret, seniman
lainnya adalah Piere Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec. Pada saat art
nouveau berkembang, gaya poster dipengaruhi oleh ornamen-ornamen floral
tersebut. Misalnya poster untuk rokok job, karya seniman Cekoslovakia
Alpons Mucha. Pengaruh art nouveau terlihat dari poster yang dipenuhi
oleh ornamen flora dan tanpa dimensi ruang, gambar bersifat datar.
Secara keseluruhan gaya art nouveau itu memperlihatkan desain yang
memiliki perpaduan gambar, tipografi, dan ornamen dekoratif yang
berirama.
AVANT GARDE
Istilah avant garde, menurut Robert Atkins pengarang buku Artspeak,
berasal dari istilah militer: “Advance Guard”, yang berarti garda depan,
dan dipakai untuk menggambarkan posisi para serdadu yang berada di
garis depan.
Avant-garde berasal dari abad 19 sampai 20 di Prancis dan Italia.
Dalam dunia seni, avant garde adalah istilah yang diberikan
kritikus pada sekelompok seniman yang menjunjung tinggi orisinalitas. Oleh karenanya, para seniman ini selalu berhasil bikin heboh masyarakat di lingkungannya
.
Pasalnya, pemikiran, gagasan, dan kreativitas mereka yang benar-benar
baru, hadir jauh melebihi pemikiran umum masyarakat di sekitarnya.
Seniman-seniman avant garde tidak bisa hanya berpuas-puas diri dengan
apa yang sudah mereka dapatkan dari lingkungan sekitarnya. Pemikiran
mereka selalu berlandas sikap kritis tajam, logis, dan kadang sangat
kontroversial. Oleh karenanya, mereka menjadi polemik.
Seorang
Seniman
terkenal
dan
Sejarah
Gerakan
Avant
-garde adalah
Salvador
Dali.
Dia diberi label dan didefinisikan surealisme dan membawa avant-garde
ke cahaya baru dan perspektif secara keseluruhan. Karena surealisme
secara teknis bagian dari sejarah avant-garde.
“The Persistence of Memory” Dali
Surealisme
Aliran ini dianggap radikan dan membahayakan karena mereka mengagap
rendah peradaban manusia. Mereka meyakini bahwa peradaban yang tertinggi
manusia akan mencapai kesempurnaan jika sudah melepaskan diri dari
bathn manusia yang tersembunyi, dan hanya dapat dipahami oleh individu
tanpa bisa memaksakan kepada orang lain untuk menjalani kesejatian
hidupnya. Aliran ini lahir pada tahun 1942 dipelopori oleh Salvador
Dali, Marc Ghagall. Selain di atas terdapat banyak sekali aliran seperti
Neo Reaisme, Neo Klasisme, Elementarisme, Neo Ghotic, neo Barok dan neo
Renaisance.
Contoh karya aliran ini :
DE STIJL (1916-1931)
Seniman terkenal pada masa ini adalah Mondrian (pelukis) dan Rietvald
(arsitek). Mereka menuangkan bentuk-bentuk dekoratif kedalam bentuk
geometris dengan teori Neo Plasticism (Mondrian) “kreasi baru seni
…hanya dapat didasarkan pada abstraksi dari semua bentuk dan warna
(baca: garis tegas dan warna-warna utama).”(Le Moine 1987, p.29)
De Stijl
De Stijl (Bahasa Belanda; Sang Gaya), atau dikenal juga
dengan nama Neoplastisisme, adalah gerakan seni yang berasal dari
Belanda, yang didirikan pada tahun 1917. Dalam ruang lingkup
yang lebih sempit, ungkapan De Stijl dipakai untuk merujuk pada
karya-karya yang dihasilkan oleh sekelompok seniman kebangsaan Belanda,
dari tahun 1917 sampai 1931.
De Stijl juga merupakan nama sebuah Jurnal yang diterbitkan oleh
kritikus dan pelukis Theo van Doesburg, mempropagandakan teori kelompok
itu. Selain Van Doesburg, anggota utama kelompok ini adalah pelukis Piet
Mondrian dan Bart van der Leck, dan Arsitek Gerrit Rietveld dan J.J.P.
Oud. Filosofi seni yang menjadi dasar bagi hasil karya kelompok ini
dikenal sebagai neoplasticism- seni plastik baru.
Piet Mondrian
Nama De Stijl sendiri diperkirakan disadur dari karya Gottfried
Semper, Der Stil in den technischen und teknonischen Kunstenoder
Praktische Asthetik (1861-3) dimana saran Curl dengan keliru dipercaya
mendukung Materialisme dan fungsionalisme.
Secara umum, gerakan De Stijl dipengaruhi oleh seni Lukisan Kubisme.,
selain Mistisme dan ide-ide mengenai bentuk geometri ideal di dalam
filosofi Neoplatonic oleh Matematikawan M.H.J. Schoenmaekers. Beberapa
sejarahwan seni dari Denmark juga percaya, bahwa gerakan ini juga
mendapat pengaruh — setidaknya sebagian — dari pelukis Denmark Vilhelm
Hammershoi.
Dikatakan, bahwa para seniman De Stijl ingin menggambarkan dunia
melalui simplifikasi dari bentuk-bentuk untuk memperoleh esensinya,
tanpa harus memberikan detail apapun. Sebab mereka percaya
elaborasi dalam bentuk apapun dapat berakibat pada terdistorsinya arti
dari subjek itu. Dengan kata lain, subjek dengan detail (dalam jumlah
apapun) akan memanipulasi apa yang diterjemahkan oleh pikiran orang yang
melihat, daripada membiarkan pikiran mereka yang menerjemahkannya
berdasarkan pengalaman hidup mereka.
Hal ini terlihat dalam karya-karya mereka, yang secara umum
hanya menggunakan garis lurus (vertikal dan horizontal) dan
bentuk-bentuk persegi. Bagaimanapun, pada karya-karya Van Doesberg nantinya akan banyak menamplkan garis diagonal.
Mereka membatasi diri dengan hanya memakai tiga warna primer,
yaitu merah, kuning dan biru, dan warna-warna hitam, putih, dan
abu-abu.
Karya-karya mereka menghindari bentuk simetris dan memperoleh keseimbangan estetis dengan menggunakan oposisi.
Dalam karya-karya tiga dimensional, garis-garis vertikal dan
horizontal ditempatkan dalam lapisan atau dimensi yang berbeda sehingga
tidak saling bersinggungan, membuat tiap-tiap elemen dapat muncul secara
independent dan tak dihalangi oelh elemen lainnya.
SEJARAH DE STIJL
Sejarah De Stijl tak dapat dilepaskan dari sebuah peristiwa bersejarah yang terjadi pada saat yang sama, Perang Dunia Pertama.
Pada awal abad ke-20, Seni Kubisme muncul sebagai sebuah gerakan seni
baru yang penting dan memiliki pengaruh. Di Belanda pun, ada
ketertarikan terhadap gerakan seni baru ini.
Bagaimanapun, saat itu PD I pecah, dan dengan Kerajaan Belanda
menyatakan dirinya netral pada saat perang, seniman-seniman di Belanda
tak diperbolehkan keluar dari Belanda sejak 1914. dan terisolasi dari
dunia seni internasional, terutama dari Paris, yang merupakan pusat seni
pada saat itu.
Saat itulah seorang pelukis, Theo van Doesburg mulai mencari
seniman-seniman lainnya untuk memulai sebuah jurnal dan memulai sebuah
gerakan seni. Selain seorang pelukis, dia juga seorang penulis, penyair,
dan pengkritisi, dimana dia lebih berhasil dalam menulis mengenai seni
daripada bekerja sebagai seorang seniman lepas. Berkat kepribadiannya
yang flamboyan dan mudah bergaul, dia memiliki banyak koneksi dalam
dunia seni.
Pembentukan De Stijl
Sekitar 1915, Van Doesburg mulai menemui seniman-seniman yang
nantinya akan menjadi pendiri Jurnal. Pertama-tama, ia bertemu dengan
Piet Mondrian dalam sebuah ekshibisi di Museum Stedejilk Amsterdam.
Mondrian, yang sebelumnya telah pindah ke Parispada 1912 (dan d sana
mengubah namanya dari “Mondriaan”), sedang mengunjungi Belanda saat
perang pecah. Tak mampu kembali ke Paris, ia tinggal di komunitas
seniman Laren, di mana ia bertemu Bart van der Leck, dan sering melihat
M.H.J Schoenmaekers. Pada 1915, Schoenmaekers menerbitkan Het
nieusewereldbeeld (‘The New Image of the World’) , disusul penerbitan
Beginselen der beeldende wiskunde (‘Principles of Plastic Mathematics’)
pada 1916. Kedua publikasi ini pada nantinya akan mempengaruhi Mondrian
dan anggota-anggota De Stijl lainnya dengan hebat.
Van Doesburg juga mengenal J.J.P Oud dan seniman Hungaria Vilmois
Huszar. Pada 1917, kerjasama antara seniman-seniman ini, bersama dengan
penyair Anthony Kok, membuahkan berdirinya De Stijl. Arsitek muda Gerit
Rietveld bergabung dengan grup ini pada tahun 1918.
Pada masa-masa awal ini, kelompok ini masih relatif homogen, meskipun
Van der Leck meninggalkan kelompok ini karena perbedaan opini artistic.
‘Manifesto’ diterbitkan, ditanda-tangani oleh semua anggota. Kondisi
social-ekonomi pada saat itu membentuk sumber inspirasi yang penting
bagi teori-teori mereka. Ide mereka mengenai arsitektur banyak
dpengaruhi oleh Berlage dan Frank Lloyd Wright.
Nama Nieuwe Beelding adalah istilah yang dikeluarkan pertama kali pada
1917 oleh Mondrian, yang menulis dua belas artikel yang diberi judul De
Nieuwe Beelding in de schilderkunst (‘Neo-Plasticism in Painting’), yang
dipublikasikan di jurnal De Stijl. Pada 1920, ia menerbitkan sebuah
buku yang berjudul Le Neo-Plasticisme.
Setelah 1920
Sekitar 1921, karakter kelompok ini mulai berubah. Sejak Van doesberg
mulai terlibat dengan Bauhaus, pengaruh-pengaruh lain mulai mengambil
tempat. Pengaruh-pengaruh ini biasanya dari aliran Malevich dan
Kontruktivisme dari Russia, yang tak semua anggota menyetujuinya.
Pada 1924, Mondrian keluar dari kelompok ini setelah Van Doesburg
mengusulkan teori elementarisme, dimana ia mengusulkan bahwa garis-garis
diagonal lebih penting daripada garis-garis horizontal dan vertikal.
Sebagai tambahan, Kelompok De Stijl mendapatkan banyak ‘anggota’ baru.
Pengaruh dari aliran Dadaisme, seperti puisi I.K. Bonset dan
‘anti-filosofi’ dari Aldo Camini turut menghasilkan kontroversi. Namun,
setelah wafatnya Van Doesberg, akhirnya diketahui bahwa Bonset dan
Camini adalah dua dari nama-nama samarannya.
Setelah Wafatnya Van Doesberg.
Theo Van Doesberg wafat di Davos, pada tahun 1931. Perannya sebagai
figur utama dan duta dalam kelompok ini memastikan bahwa De Stijl
sebagai sebuah kelompok seniman mati tanpanya, meskipun beberapa anggota
masih saling berhubungan satu sama lain. Hal ini membuat pertanyaan
bahwa De Stijl bukannya sebuah kelompok seniman dengan ikatan yang kuat,
dimana meskipun hamper semua anggota kenal satu sama lain, tapi
pembicaraan dilakukan melalui surat-menyurat. Sebagai contoh, Mondrian
dan Rietveld tak pernah bertatap muka langsung.
Setelah kematian kelompok ini, masih banyak, meskipun tak semuanya,
seniman yang tetap setia dengan ide dasar gerakan ini, bahkan setelah
1931.
Sebagai contoh, Rietveld mendesain furnitur menurut prinsip-prinsip
De Stijl. Selain itu ia juga mendesain Museum Van Gogh di Amsterdam
Di sisi lain, Mondrian mulai mengembangkan gayanya sendiri, yang telah
ia kembangkan sejak 1920. Sejak kepindahannya ke New York, Gayanya
semakin bebas dan lebih berirama, dan ia meninggalkan garis-garis hitam
pekat demi pola rantai berwarna, seperti yang terlihat dalam karyanya
yang terakhir, “
Broadway Boogie-Woogie” (1942-1943,Museum of Modern Art,NY city). Mondrian meninggal di New York, pada 1 Februari 1944.
Broadway Boogie-Woogie, Piet Mondrian
Van Der Leck, setelah ia meninggalkan kelompok ini, kembali ke komposisi figurative dan abstrak.
PENGARUH DE STIJL
Gaya De Stijl paling terlihat jelas pada bidang lukisan. Salah satu
pelukis aliran De Stijl yang terkenal adalah Piet Mondrian. Meskipun
pada awalnya Mondrian lebih mengarah ke post-impressionis (dan akhirnya
kubisme), karya-karyanya selama ia bergabung dengan kelompok De Stijl
dianggap sebagai contoh representatif dari aliran ini. Composition with
Yellow, Blue, and Red pada 1921 adalah salah satu karyanya yang
terkenal.
Piet Mondrian;
“Composition”, 1921
Piet Mondrian;
“Tableau I”, 1926
Piet Mondrian;
“Composition in Black, Red and White”, 1936
Vilmoz Huszar adalah seniman dalam gerakan ini yang membuat gambar
figuratif yang disederhanakan menurut gaya De Stijl, seperti yang
terlihat pada Composition II, Skaters (1917) dan Composition with Female
Figure (1918). Dalam kedua karyanya ini, Figur
Vilmoz Huszar;
“Composition With Female Figure”, 1918
Peseluncur es dan wanita disederhanakan sedemikian rupa dengan
menggunakan elemen geometris, tanpa menunjukkan fitur-firur tubuh
manusia yang jelas. Sedikit berbeda dengan karya Bart van der Lecks ,
Donkey Riders (1917), dimana figure masih bisa dikenali meskipun tetap
mengikuti kaidah De Stijl.
Di dalam bidang arsitektur, pengaruh De Stijl yang paling terlihat jelas
adalah dari karya Gerrit Rietveld, Rietveld Schroder House. DIa juga
merancang berbagai furniture yang bercirikan De Stijl, di antaranya
Red-Blue Chair. Arsitek lain yang terkait dengan De Stijl adalah Van
Doesberg, sang penggagas, dan J.J.P. Oud. Gaya arsitektur Bauhaus
nantinya juga terpengaruh oleh gaya seni De Stijl.
Dalam bidang musik, De Stijl hanya memiliki pengaruh dalam karya-karya
composer Jakob van Domsealer. Dia relatif tak dikenal selama hidupnya,
dan tidak memiliki peranan penting dalam perkembangan De Stijl.
Jurnal De Stijl itu sendiri mencerminkan gerakan yang memakai namanya.
Teks-teks di dalam jurnal dan berbagai karya tertulis mereka diolah
sehingga menghilangkan unsur diagonal dan lengkungan; meskipun sebagian
typo San Serif lama masih dipakai. Test yang mereka desain merupakan
kombinasi dari dari persegi disusun untuk menyerupai huruf di dalam
bentuk yang mirip stensil agar pas dengan garis grid horizontal dan
vertikal. Bentuk typo yang lain menghilangkan semua lengkungan dan
diagonal dengan menyesuaikan bagian-bagian huruf agar pas pada parameter
grid horizontal dan vertikal. Desain typo mereka unik, melekat dengan
kerangka kerja seni De Stijl.
Seniman yang terlibat dalam gerakan de Stijl
Piet Mondrian (
1872 –
1944)
Theo van Doesburg (
1883 –
1931)
Ilya Bolotowsky (
1907 –
1981)
Marlow Moss (
1890 –
1958)
Amédée Ozenfant (
1886 –
1966)
Max Bill (
1908 –
1994)
Jean Gorin (
1899 –
1981)
Burgoyne Diller (
1906 –
1965)
Georges Vantongerloo (
1886 –
1965)
Gerrit Rietveld (
1888 –
1964)
Bart van der Leck (
1876 –
1958)
Beberapa Karya-karya de Stijl:
Composition with Red, Blue, Yellow by Piet Mondrian
Red Blue Chair by Gerrit Rietveld (1884-1964)
Schroeder House by Gerrit Rietvield (1884-1964)
Piet Mondrian-Composition in brown and gray (1913-14)
Piet Mondrian tress (1912)
Vladimir Tatlin
Kontruktivisme pertama kali diciptakan di Russia pada 1913
saat perupa Russia, Vladimir Tatlin, saat perjalannanya ke Paris
menemukan karya Braque dan Picasso.
Saat Tatlin kembali ke Rusia, ia mulai membuat pahatan tanpa bantuan
ari orang lain, tapi ia tak menyertakan referensi apapun yang mengacu
pada tema dari subjek itu. Karya-karya ini akan menandai kelahiran
kontruktivisme. Nama Konstruktivisme tidak menjelaskan pada satu
pergerakan tetap tapi lebih pada kecenderungan (trend) di dalam bidang
lukisan, patung dan khususnya kedekatan seniamn dan seni mereka dengan
produksi mesin, arsitektur dan seni terapan.
Seni konstruktivisme mangacu pada konstruksi, pahatan dan
lukisan yang optimis dan tak mewakili apapun. Seniman tidak percaya pada
ide yang abstrak, melainkan mereka mencoba untuk menghubungkan seni
dengan ide yang nyata dan konkrit.
Pergerakan seni awal sekitar Perang Dunia I bersifat idealis, mencari
ordo baru di dalam seni dan arsitektur yang berurusan dengan masalah
ekonomi dan sosial. Mereka ingin memperbaharui ide bahwa puncak dari
sebuah hasil karya tidaklah berkisar diantara “seni murni” tapi lebih
menekankan bahwa hasil karya yang tak ternilai seringkali dapat ditemui
di dalam nuansa “seni praktis” dan melalu penggambaran manusia dan
mekanisasi menuju satu program estetis.Konstruktivisme adalah hasil
penemuan dari Avant-Garde Russia yang menemukan pengikut di seluruh
wilayah. Para senimannya biasanya terdiri dari Orang-orangRussiamuda
yang melakukan ide mengenai seni modern menurut cara mereka. Mereka
menggambarkan seni sebagai sesuatu yang lebih sering bersifat
tiga-dimensional, dan seni yang mampu dihubungkan pada paham protelar
mereka.
Teori Konstruktivisme diperoleh dari Suprematisme Rusia, De Stijl
Belanda dan Bauhaus Jerman. Jerman merupakan tempat kegiatan
Konstruktivisme terbanyak di luar Uni soviet setelah Bauhaus Walter
Grophius, sebuah seni progresif dan sekolah desain yang simpatik
terhadap pergerakan tersebut, sama seperti pusat2 seni lainnya dan
akhirnya Amerika serikat.
Vladimir Tatlin, “Monument to the third international” 1920.
KETERLIBATAN DENGAN REVOLUSI
Poster Agitprop oleh Mayakovsky
Dengan keterlibatan mereka dalam desain bagi industri,
Konstruktivisme mengerjakan berbagai festifal umum dan desain jalanan
bagi pemerintah Bolshevik paska revolusi Oktober. Mungkin yang paling
terkenal diantara karya-karya ini ada siVitebsk, nimana Gruo UNOVIS
milik Malevich mengecat plaq dan bangunan untuk propaganda (yang paling
terkenal adalah poster Beat the Whites with the Red Wedge dari El
Lissitzky (1919)).Terinspirasi dari deklarasi Vladimir Mayakovsky
“Jalanan adalah kuas kami, alun-alun adalah palet kami”, seniman dan
desainer berpartisipasi dalam kehidupan publik selama Perang Sipil.
Contoh yang menonjol adalah proposal festival untuk Kongress Komitern
pada 1921 oleh Aleksander Vesnin dan Liubov Popova, yang menyerupai
kostruksi ekshibisi OBMOKhU dan juga karya teaterikal mereka. Ada
kesenjangan yang besar pada periode ini antara Konstruktivisme dan
Proletkult. Sebagai tambahan, beberapa konstruktivist terlibat sangat
dalam dengan ‘ROSTA windows’, kampanye informasi umum milik Bolshevik
sekitar 1920. Beberapa tokoh yang terlibat adalah penyair-pelukis
Vladimir Mayakovsky dan Vladimir Lebedev.
PENGARUH KONSTRUKTIVISME
Konstruktivisme besar pengaruhnya pada dunia seni Russia pada masa-masa
awal berdirinya Uni Sovyet. Pada 1921, saat Uni Soviet mencoba untuk
memasukkan sistim kapitalisme negara secara terbatas pada ekonominya.
Vladimir Mayakovsky dan Rodchenko bekerja sama dan menyebut mereka
“Advertising Constructors”. Mereka membuat image yang menarik perhatian,
dimana di dalamnya terkandung warna-warna cerah, bentuk geometrik, dan
lettering yang tebal. Desain-desain ini kebanyakan dipakai sebagai iklan
departement store milik negara, Mosselprom di Moskow.
Sebuah Advertising Constructor
Foto Montage oleh Tatlin tentang desain bajunya
Beberapa seniman, seperti Varvara Stephanova, Tatlin dan Rodchenko
mendesain pakaian berdasarkan konstruktivisme ini. Sayangnya, overall
pekerja karya Tatlin dan Rodchenko tak pernah diproduksi massal.
Poster oleh Gustav Klutsis, 1930
“Long live the worldwide October”, 1933
Konstruktivisme juga adalah pionir dari tekhnik montage foto. ‘Dynamic
City’ dan ‘Lenin and Electrification’ (1919-20) karya Gustav Klutsis
adalah contoh pertama dari montage, yang juga mengispirasi karya serupa
dari aliran Dadaisme.Selain montage foto, Konstruktivisme juga
mempopulerkan gaya fotografi yang berbeda, memakai sudut yang bergerigi,
bersama dengan penggunaan cahaya yang kontras dan abstrak.
Kubisme
(
Aliran Seni Lukis Kubisme dan Tokoh Seni Lukis Kubisme)
Kubisme adalah sebuah gerakan modern seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque.
Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak.
Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui
pendekatannya masing-masing Bentuk2 karyanya menggunakan bentuk geometri
(
segitiga, segiempat, kerucut, kubus, lingkaran). Seniman kubisme sering menggunakan teknik kolase, misalnya menempelkan potongan kertas surat kabar, gambar poster.
Kubisme sebagai pencetus gaya nonimitative muncul setelah Picasso dan
Braque menggali sekaligus terpengaruh bentuk kesenian primitif, seperti
patung suku bangsaLiberia, ukiran timbul (basrelief) bangsa Mesir, dan
topeng-topeng suku Afrika. Juga pengaruh lukisan Paul Cezanne, terutama
karya still life dan pemandangan, yang mengenalkan bentuk geometri baru
dengan mematahkan perspektif zaman Renaisans. Ini membekas pada keduanya
sehingga meneteskan aliran baru.
Istilah “Kubis” itu sendiri, tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis)
setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants,
berkomenmtar bahwa karya Braque sebagai reduces everything to little
cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil.
Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus
ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits
cubes (
kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut.
Perkembangan awal Seni Lukis Kubisme
Dalam tahap perkembangan awal,
Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis.
Pada 1908-1909 Kubisme segera mengarah lebih kompleks dalam corak yang
kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini
sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus
dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas
faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus. Objek lukisan kadang-kadang
setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi
dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang
yang diekspos sedemikian rupa, sepintas terlihat dari samping dengan
mata yang seharusnya tampak dari depan.
Pada fase
Kubisme Analitis ini, para perupa
sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan, yaitu
ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Bila
pada pereiode analitis Braque maupun Picasso masih terbelenggu dalam
kreativitas yang terbatas, berbeda pada
fase Kubisme Sintetis.
Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam
goresan-goresannya. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. Dengan
keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk
beranjak ke tingkat inovatif berikutnya.
Perkembangan karya
kaum Kubis selanjutnya adalah
dengan perhatian mereka terhadap realitas. Dengan memasukkan
guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari suratpaper
colle. kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu
komposisi geometris. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut
teknik kolase atau paper colle.
Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang
begitu revolusioner, paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam
kelahiran aliran-aliran baru. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi
pengekspresian kreativitas yang tiada batas.
Contoh Gambar Seni Lukis Aliran Kubisme
Tokoh Seni Lukis Kubisme:
Paul Cezane
Pablo Picasso
George Braque
Metzinger
Albert Glazez
But Mochtar
Moctar Apin
Fajar Sidik
Andre Derain
Aliran kubisme di
Indonesia diperkenalkan oleh
Ries Mulder di ITB Bandung
selaku dosen instruktur senior di perguruan itu, sedangkan Ries Mulder
berguru dari Jack Louis Villon kelompok kubisme di Paris.
DADAISME (1916-1924)
Dadaisme atau dada merupakan gaya yang lahir sesudah perang
dunia I, terutama bergerak dibidang sastra, teater dan desain grafis.
Dada bukanlah merupakan seni tetapi anti seni. Dada tidak lagi
mengindahkan estetis, Dada tidak memiliki makna pada karya tetapi lebih
cenderung tergantung pada interpretasi pemerhati karya gaya ini.
Dada, adalah sebuah gerakan seni di awal abad 20, yang
anggotanya bertujuan untuk menyindir secara konyol kebudayaan pada masa
itu melalui rancangan seni pertunjukan, puisi, dan seni visual yang
absurd. Para Dadais merangkul hal-hal yang luar biasa,
irasional, dan yang bertentangan secara besar-besaran sebagai reaksi
terhadap kebrutalan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan tak dapat
dipahami dalam Perang Dunia I (1914-1918). Karya mereka dipicu oleh
keyakinan bahwa nilai-nilai nasionalisme kebudayaan Eropa yang tertancap
kuat, militerisme, dan bahkan tradisi panjang filsafat rasional
mempunyai andil yang besar atas terjadinya kengerian perang tersebut.
Dada sering digambarkan sebagai nihilistik, yaitu menolak semua
nilai-nilai moral; bagaimanapun juga, para Dadais menganggap gerakan
mereka sebagai penegasan akan pentingnya hidup ketika menghadapi
kematian.
II. BENTUK-BENTUK AWAL
Gerakan Dada memperoleh nama dan identitas yang dapat dikenal jelas
pada tahun 1916, tapi karya beberapa seniman sebelumnya telah mengandung
roh Dada pada tahun-tahun lebih awal. Pada tahun 1913, seniman Perancis
Marcel Duchamp membuat karya-siap-saji pertamanya, yang mana ia
mengerek obyek sehari-hari seperti roda sepeda atau rak botol,
mengangkat statusnya menjadi setara dengan seni ukir hanya dengan cara
memamerkannya di galeri dan mendaulatnya sebagai seni. Duchamp dan
seniman Perancis lainnya, Francis Picabia, membuat lukisan-lukisan dan
gambar-gambar yang penuh dengan main-main, dan ukiran yang menggambarkan
figur sebentuk mesin misterius-sebuah sindiran keras terhadap teknologi
baru. Karya mereka menarik perhatian himpunan kecil-tapi-aktif para
pemuka masyarakat, penulis, dan seniman Amerika yang simpatik termasuk
fotografer Man Ray.
III. KABARET VOLTAIRE
Dadaisme diluncurkan secara sungguh-sungguh pada Februari
1916 ketika Hugo Ball, seorang penyair dan musisi Jerman, beserta
istrinya, seniman panggung Emmy Hennings, membuka Kabaret Voltaire di
Zurich, Swiss. Sebagai negara netral, Swiss adalah tempat perlindungan
bagi para penentang perang, dan sedari awal Kabaret tersebut telah
menarik banyak kelompok seniman dan kaum intelektual internasional.
Mereka lalu melaju dibawah panji Dada, sebuah istilah yang asal
muasalnya masih diperdebatkan. Penulis Jerman (yang kemudian menjadi
psikolog), Richard Huelsenbeck, mengklaim bahwa ia dan Ball memilih nama
itu sebagai nama panggung bagi penari wanita dalam Kabaret; tapi
penulisRumaniayang lahir di Perancis, Tristan Tzara, yang menjadi
penyebar utama Dada, juga mengklaim kepenulisan nama tersebut. Dalam
beberapa hal, nama Dada, yang bahasa Perancisnya “kuda mainan”,
memenangkan banyak dukungan untuk keambiguannya dan jelas-jelas tak
punya makna sama sekali. Dalam manifesto pada tahun 1918, Tzara
memproklamirkan, “DADA BERARTI BUKAN APA-APA”.
Acara-acara malam hari di Kabaret Voltaire dimaksudkan sebagai
sindiran keras dan mengundang pementasan oleh sebagian penyair yang
merupakan anggota gerakan seni sejawat di Italia yang dinamakan
futurisme, yang merayakan permesinan, kecepatan, dan aspek-aspek lainnya
dari kehidupan modern. Keseragaman pemahaman diletakkan paling rendah,
dan busana yang dikenakan seringkali aneh. Seniman Perancis, Jean Arp,
adalah partisipan tidak tetap dalam Kabaret Voltaire yang menggambarkan
sebuah malam pementasan sebagai “Kekacauan total. Orang-orang di
sekeliling kami berteriak, tertawa, dan menggeliat-gelinjang.
Sahutan-sahutan kami adalah desah-desah cinta, berondongan sedakan,
puisi-puisi, lenguhan-lenguhan… Tzara meliuk-liukan pantatnya seperti
perut penari oriental. [Seniman RumaniaMarcel] Janco memainkan biola tak
kasat mata lalu menunduk dan menggesek-geseknya… Nyonya Hennings,
dengan wajah Madonna, merenggangkan kakinya sampai ke dasar lantai.
Huelsenbeck menabuh-nabuh drum yang sangat besar tanpa henti, dengan
Ball menemaninya pada piano, pucat pasi seperti hantu berkapur.”
Para Dadais mempromosikan seni untuk anak-anak, orang gila, non-eropa,
dan orang-orang lainnya yang di luar norma-norma yang bisa diterima
masyarakat Eropa.
IV. DADA DI JERMAN DAN PERANCIS
Dalam setahun sejak didirikan pada tahun 1916, fokus Dada bergeser.
Kabaret Voltaire hanya bertahan lima bulan, dan Ball keluar dari gerakan
tersebut tahun 1917. Tzara tetap aktif di Zurich, menerbitkan majalah
Dada, tapi Huelsenbeck pada tahun 1917 kembali ke Berlin, ibukota Jerman
yang luluh lantak oleh perang, di mana Dada menjadi jauh lebih condong
ke politik. Huelsenbenk membuat komitmen terhadap filsafat politik
sosialis sebagai prinsip sentral Dada, dan kemudian menariknya kembali,
“di sana ada seniman dan borjuis. Kau harus mencintai satu dan membenci
yang lain.”
Sementara Huelsenbeck memproklamirkan “Dadais mempertimbangkan perlunya
untuk mulai keluar melawan seni, karena ia telah melihat di balik
kepalsuannya sebagai keran keamanan moral,” seorang Dadais Jerman
lainnya menghasilkan ejawantah karya seni visual penting dari gerakan
tersebut dalam bentuk potret serpihan. Menggunakan gambar-gambar yang
dipotong dari koran-koran dan bungkusan iklan, seniman Raoul Hausmann,
John Heartfield, dan Hannah Hoch membuat karya serpihan satiris yang
brutal menyerang masyarakat dan pemerintah Jerman. Seniman Jerman George
Grosz membuat gambar-gambar menggigit secara seimbang yang mendakwa
masyarakat Jerman terhempas ke jurang kekacauan yang dalam setelah kalah
perang.
Pusat lainnya dari aktivitas Dada di Jerman termasuk Cologne, di mana
Max Ernst membuat lukisan-lukisan dan karya serpihan, dan Hannover, di
mana Kurt Schwitters merakit ukiran dari serpihan-serpihan puing
bangunan biasa. Proyek Schwitters, yang dinamainya Merz (rakitan kata),
mencapai puncak dalam karya yang dinamainya Merzbau (1923-1936,
dihancurkan), sebuah rakitan dari obyek-obyek yang kurang berguna yang
memenuhi hampir seluruh studio dan rumah keluarganya. Cengkeraman Dada
yang terakhir adalah di Paris, tempat ke mana hampir semua partisipan
pentingnya-Tzara, Ernst, Picabia, Duchamp, Man Ray, dan Arp—pindah
antara tahun 1919 sampai 1922.
V. WARISAN DADA
Pada akhir tahun 1922 gerakan Dada mulai runtuh. Perselisihan
meningkat di antara beberapa anggotanya, dan yang lainnya tampaknya
lelah mempertahankan pendirian kebencian membabi buta terhadap
masyarakat. Di Paris para Dadais bergabung dengan sekelompok penulis,
termasuk orang-orang Perancis André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard,
dan Philippe Soupault, yang menuangkan ketertarikan Dada terhadap
irasionalitas dan kesempatan ke dalam gerakan baru yang dikenal sebagai
surealisme. Pengaruh Dada juga terasa dalam beberapa gerakan-gerakan
sesudahnya. Antara lain kelompok seniman pementasan pada tahun 1960 yang
dikenal sebagai Fluxus; gerakan seni pop, yang mana meracik image dari
kebudayaan populer; dan gerakan seni konseptual, yang mana menampilkan
konsep/ide itu sendiri sebagai seni.
Sumber: Encarta Reference Library
Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. Dan memiliki semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi, yang mahal, yang serius, complicated, dan eksklusif“. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu.
Inilah Dadaisme, apapun sah untuk disebut seni!
Dada adalah sebuah gerakan seni yang merupakan reformasi dari dunia
seni seperti perang yang menyapu pikiran/ingatan masyarakat. Dadaisme
membawa hal-hal baru: ide² baru, bahan² baru, tujuan² baru, dan orang²
baru.
Dada tidak memiliki karakteristik/kesatuan bentuk seperti yang
dimiliki oleh gerakan-gerakan lainnya. Dadaisme seringkali diartikan
seperti mengeluarkan ide-ide celaan dan kemarahan besar lalu
memasukkannya ke dalam seni, jadi ini sangat nyata. Ia tetap apresiasi
besar hasil karya manusia.
Dada berkembang di Zurich pada tahun 1915 oleh sekumpulan pelukis,
seperti Hans Arp dan ahli puisi Rumania, Tristan Tzara, adalah aliran
yang dikatakan banyak mempengaruhi seni modern.
Tokoh-tokoh Dadaisme: Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Tristan Tzara
(1896-1963), Hugo Ball, Salvador Dali (Spain), Max Ernst, Marcel Janco,
Man Ray, Hans Richter, Kurt Schwitters, Sophie Tauber, dan Hans Arp.
Karya-karya Dadaisme meliputi bermacam-macam media atau multi media.
Seni adalah cara berekspresi yang tidak dibatasi oleh medium.
Karya-karya Dada diantaranya adalah: Nude Descending a Staircase (by
Marcel Duchamp), Die Ägypterin (Hans Arp), La Tentation de Saint Antoine
(Salvador Dali), dsb.
Dadaisme ini dalam terminologi konstruksi, bisa bermakna membangun,
meruntuhkan, kemudian menghidupkannya kembali dalam sebuah benda
realitas baru dalam khazanah yang berbeda. Ruang dan waktu menjadi nisbi
saat penciptaan kembali oleh sang seniman.
Pergerakan seni Dada antara tahun 1915 hingga tahun 1922 adalah
pergerakan yang berlaku hanya sementara dan diteruskan dengan pergerakan
Surrealisme. Seni Dada, walaupun temponya seketika, meninggalkan kesan
hingga hari ini.
Contoh lukisan dengan airan Dadaisme: Dada Movement – Marcel Duchamp – ‘Fountain’ 1917
EXPRESSIONISM
Adalah pergerakan kultural yang berasal dari Jerman pada awal
abad ke-20 atas reaksi dari sebuah gerakan sosial sebelumnya, yaitu
positivism* dan beberapa art-movement yang lain seperti naturalism* dan
impressionism*. Memberikan gambaran tentang arti “hidup” dan berbagai
macam ekspresi emosional lebih banyak ketimbang kenyataan fisikal. Lebih
menitikberatkan pada tampilan berbagai macam ekspresi. Kebanyakan karya
seni bergaya angst–atau dengan bahasa lain, kelam.
Latar belakang terbentuknya paham Expressionism ini adalah
pengaruh-pengaruh akibat perang yang terjadi pada abad ke-15 (Perang
Peasant); perang Delapan Tahun; pekerja Spanyol di Belanda; pemerkosaan,
penyakit dan bencana alam.
Asal Mula Istilah Ekpresionisme tidak merujuk pada
suatu pergerakan tertentu. Istilah tersebut digunakan oleh Herwald
Walden dalam majalahnya Der Stum tahun 1912. Istilah ini biasa
dihubungkan dengan karya lukisan dan grafis Jerman pada perpindahan abad
dan pertentangan terhadap tradisi akademik—khususnya oleh kelompok Der
Bleau Reiter. Friedrich Nietzsche, seorang filsuf, memegang peran
penting dalam menciptakan ekpresioisme modern dengan mengklarifikasi dan
menghidupkan aliran seni kuno yang dulu diacuhkan.
Dalam “The Birth of Tragedy”, Nietzsche menyajikan teori dualisme
kuno dalam pengalaman estetis yaitu Apollonian dan Dionisian—dualisme
antara “seni pahat” palsu, terinspirasi dari mimpi liris, identitas (the
principium individuationis), urutan, keteraturan, kedamaian; dan “seni
musik” asli yang terinspirasi dari gabungan kepahitan, kelupaan,
kekacauan serta akhir identitas yang menyenangkan. Analogi yang cocok
untuk menggambarkan aliran ini adalah dua putra dewa yang bermusuhan
namun tak dapat dipisahkan. Menurut Nietzsche, dua hal tersebut terdapat
pada karya seni manapun. Ciri utama Ekpresionisme adalah Dionisian:
warna berani, bentuk tak beraturan, tak berakhir, dua dimensi serta
tanpa perspektif.
Ekpresionisme lebih umum dikenal sebagai seni yang
mengekpresikan emosi mendalam. Meskipun sebagian orang mengatakan tak
semua seniman ekpresif, umumnya proses pembuatan karya seni didasarkan
pada penekanan mendalam pada komunikasi emosional. Jenis seni macam ini
kerap muncul saat terjadi konflik sosial.
Melalui tradisi seni grafis tradisional, kita dapat melihat catatan
peristiwa abad 15 di Eropa saat terjadi Reformasi Gereja, Perang petani,
pendudukan Spanyol atas Belanda, perkosaan, perampokan serta periode
kekacauan dan tekanan berkepanjangan. Secara estetis, karya ekpresionis
tidaklah bagus namun aliran ini memiliki kemampuan menggugah emosi
penonton melalui drama serta ketakutan melalui gambar yang ditampilkan.
Tahun 1910 sejarawan seni Ceko, Antonín Matějček, mengaitkan
ekpresionisme sebagai lawan impresionisme: “Seorang ekpresionis ingin
mengekpresikan dirinya sendiri…(Ekpresionis menolak) persepsi langsung.
Mereka membangun struktus psikis yang lebih kompleks… gambaran kesan
(impresssions) dan mental yang timbul disaring untuk menemukan inti
sejati yang kemudian diasimilasikan dan dipadatkan menjadi bentuk yang
lebih umum dan berjenis-jenis yang dilakukan melalui simbol dan rumusan
cepat yang sederhana.” (Gordon, 1987)
Seniman Visual Beberapa seniman visual abad 20
terdahulu antara lain: Jerman: Heinrich Campendonk, Emil Nolde, Rolf
Nesch, Franz Marc, Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Erich Heckel, Otto
Dix, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Max
Beckmann, Conrad Felixmüller, Carl Hofer, August Macke, Elfriede
Lohse-Wächtler, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter,
Max Pechstein dan Käthe Schmidt Kollwitz. Austria: Egon Schiele dan
Oskar Kokoschka Rusia: Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Alexei Jawlensky
dan Natalia Goncharova. Belanda: Charles Eyck, Willem Hofhuizen, Jaap
Min, Jan Sluyters,Vincent Van Gogh, Jan Wiegers dan Hendrik Werkman
Belgia: Constant Permeke, Gust De Smet, Frits Van den Berghe, James
Ensor, Floris Jespers dan Albert Droesbeke. France: Georges Rouault, Gen
Paul dan Chaim Soutine Norwegia: Edvard Munch, Kai Fjell Swiss: Carl
Eugen Keel, Cuno Amiet Hongaria: Tivadar Kosztka Csontváry Portugis:
Mário Eloy Polandia: Henryk Gotlib Irlandia: Sean O’Casey, Oscar Wilde
Amerika Serikat: Ivan Albright, Milton Avery, Thomas Hart Benton, George
Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Peyton Boswell, Charles Burchfield,
Paul Cadmus, John Steuart Curry, Stuart Davis, Elaine de Kooning, Willem
de Kooning, Beauford Delaney, Joseph Delaney, Edwin Dickinson, Arthur
G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Hugo Gellert, John D. Graham,
William Gropper, George Grosz, Louis O. Guglielmi, Philip Guston,
Marsden Hartley, Charles Hawthorne, Albert Kotin, Walt Kuhn, Yasuo
Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Alice Neel,
David Park, Clayton S. Price, Albert Pinkham Ryder, Ben Shahn, Harry
Shoulberg, Raphael Soyer, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa
Tanner, Dorothea Tanning, Max Weber, Hale Woodruff, Karl Zerbe.
Kelompok Pelukis Ekpresionis Tidak pernah ada
kelompok seniman yang menyebut mereka “ekpresionis”. Gerakan ini berasal
dari Jerman dan Austria dan mulai menimbulkan pengaruh pada seniman
muda Amerika pada masa Perang Dunia II. Norris Embry (1921-1981) dan
Oskar Kokoscha mempelajari aliran ini tahun 1947 dan 43 tahun kemudian
mereka membuat badan besar yang didasarkan pada tradisi Ekpresionis.
Norris Embry disebut “Ekpresionis Jerman-Amerika Pertama”. Seniman
Amerika lain di akhir abad 20 dan awal abad 21 mengembangkan gerakan
berbeda yang umumnya dianggap sebagai bagian Ekpresionisme. Seniman
terkenal lain yang datang dari “sekolah” Ekpresionis Jerman adalah
Wolfgang Degenhardt yang lahir di Bremen. Setelah bekerja sebagai
seniman komersil di Bremen dia pindah ke Australia tahun 1954 dan
menjadi cukup terkenal dan dicari di wilayah lembah Hunter. Lukisannya
menggambarkan jiwa Australia dan permasalahan dunia namun disajikan
dengan gaya ekpresionis Jerman.
Terdapat sejumlah kelompok ekpresionis dalam seni lukis, antara lain
Blaue Reiter dan Die Brücke. Kelompok pertama berbasis di Munich
sedangkan kelompok kedua berbasis di Dresden (tapi kemudian dipindah ke
Berlin). Die Brücke memiliki periode aktif lebih lama dibanding Der
Blaue Reiter yang hanya bertahan selama satu tahun (1912).
Ekpresionisme memberikan pengaruhnya pada pelukis-pelukis macam
Munch, Vincent van Gogh bahkan pada karya seni Afrika. Para ekpresionis
juga mengilhami karya the Fauves di Paris. Ekpresionisme Amerika dan
khususnya ekpresionisme figuratif Boston merupakan bagian integral dari
modernisme Amerika pada masa Perang Dunia II.
Ekpresionis figuratif Boston antara lain Karl Zerbe, Hyman Bloom,
Jack Levine, David Aronson, Philip Guston. Ekpresionis figuratif Boston
pasca Perang Dunia II kian tersingkir oleh perkembangan aliran
ekpresionisme abstrak yang berpusat di New York City. Selanjutnya, pada
abad 20 (pasca perang dunia II) ekpresionisme figuratif memberikan
pengaruh besar pada seniman dan gerkan (seni) di seluruh dunia.
Ekpresionisme Figuratif New York, tahun 50an mewakili seniman figuratif
Amerika seperti Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Willem de Kooning,
Robert Goodnough, Grace Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George
McNeil, Jan Muller, Jackson Pollock, Fairfield Porter, Larry Rivers dan
Bob Thompson.
Abtraksi liris, Tachisme tahun 1940an dan 1950an di Eropa diikuti
oleh seniman macam Georges Mathieu, Hans Hartung, Nicolas de Staël dan
lain-lain. Ekpresionisme abstrak tahun 1950an diikuti oleh seniman
Amerika seperti Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline and Willem
de Kooning dan lain-lain. Beberapa di antaranya berperan dalam
mengembangkan ekpresionisme figuratif. Dalam Abstraksi Liris Amerika
Serikat dan Kanada bermula akhir tahun 1960an dan 1970an.
Neo-ekpresionisme merupakan gerakan kebangkitan internasional yang lahir
akhir 1970an dan memiliki pusat di berbagai belahan dunia:
Jerman: Anselm Kiefer, Georg Baselitz dll; AS: Jean-Michel Basquiat,
Eric Fischl, David Salle dan Julian Schnabel; Prancis: Rémi Blanchard,
Hervé Di Rosa dll; Italia: Francesco Clemente, Sandro Chia dan Enzo
Cucchi; Inggris: David Hockney, Frank Auerbach dan Leon Kossoff
Banyak seniman lain dari berbagai negara bergabung dengan
Neo-Ekpresionisme. Dengan pengaruh dari the Pauves, Ekpresionisme
diwujudkan dalam warna-warna manasuka dan komposisi kasar. Seniman
ekpresionis melawan impresionisme Prancis yang hanya terfokus pada
penampakan visual obyek saja. Mereka berusaha menggambarkan emosi dan
interpretasi subyektif. Bagi mereka, reaksi emosional yang timbul dari
pewarnaan kuat dan komposisi dinamis lebih penting daripada tampilan
artistik yang bagus. Sementara itu, ketua Der Blaue Reiter, Kandinsky,
berkata bahwa warna dan bentuk sederhana pun dapat menggugah emosi
penonton. Inilah yang membuatnya pindah ke abstraksi.
Contoh Karya Vincent van Gogh :
(Karya ini seharga 908 Milyiar Rupiah)
Contoh Karya-karya Afandi :
(Kuda-kudaan)
(Gunung Merapi Meletus)
(Kuda Putih)
Futurisme
Di Italia pada tahun 1910 muncul reaksi oleh kelompok seniman yang
dipelopori oleh Marcel Ducamp terhadap industrialisasi dan perubahan
gaya hidup modern yang serba bergerak dan berubah sangat cepat.
Konsepsi estetiknya adalah berupaya menangkap karakteristik dari
kekuatan, kecepatan dan perubahan dalam kehidupan modern. Hal ini
terungkap secara visual dalam lukisan Duchamp dengan judul
Nude Descending a Staircase (gb
. 105).
Dalam lukisan tersebut ia mengabstraksikan obyeknya dan menjajarkannya
menjadi suatu rang-kaian bentuk bagaikan potografi yang menggunakan
teknik
stop-action waktu memotret orang bergerak sehingga terekam bentuk gerakannya.
plakatstil
Awal modernisme / pada awal abad 20 adalah hadirnya gaya Plakatstil.
Gerakan Plakatstil pertama berkembang di Berlin, pada saat itu negara
ini yang menjadi pusat perdagangan. Pada saat itu media posterlah yang
menjadi ajang percobaan yang menunjukkan kerjasama yang baik dan
menguntungkan bagi desain dan industrialisasi pada saat itu. Ciri gaya
ini adalah memanfaatkan satu objek utama tanpa elemen dekoratif ataupun
background lain yang mengganggu kehadiran objek utama. Ciri khas
tipografi gaya ini ialah huruf dibuat bold besar dan berbunyi singkat.
Gaya desain Plakatstil pada saat itu berbentuk sangat sederhana dan khas,
warna yang datar dan menarik perhatian, banyangan yang padat, serta
bentuk produk dan face yang tebal dan sedikit. Desain dalam poster dalam
gaya Plakatstil memiliki pesan yang mudah dicerna dan memberikan
kenyaman yang estetis.
Plakatstil merupakan gaya yang universal tanpa memiliki kaitan langsung
dengan gerakan lain. Ciri khas dari Plakatstil adalah mampu memperkecil
desain hingga sebesar ukuran perangko, yang kemudian diletakkan pada
amplop serta barang-barang lain yang digunakan untuk distribusi massa.
Early Modern (Plakatstil)
Muncul pada tahun 1890-1940 ditemukan di Jerman. Gaya desain yang untuk
mengatasi kesenjangan antara seni dan industri dengan desain lebih
fungsional. Meninggalkan simbolisme dan beralih pada rasionalisme.
Ciri-ciri visual desain:
1. bentuk geometrik sederhana dan khas.
2. meninggalkan unsur hiasan -> ciri khas Art Nouveau.
3. wama datar dan menarik perhatian.
4. seperti billboard.
5. tidak menggunakan dramatisasi.
6. objek tunggal tanpa elemen-elemen lain.
7. bayangan yang padat.
8. bentuk huruf yang tebal dan sedikit.
Berliner Plakat menggunakan tipografi yang simpel, sederhana namun
kuat. Singkatnya, gaya Berliner Plakat ini berlawanan dengan gaya Art
Nouveau (lebih modern).
Contoh Karya:
ART DECO (1910-1939)
Art Deco merupakan wujud tampilan dari pergerakan modernisasi
yang pesat. Ciri-ciri seni art deco adalah modern dan simple, elegan dan
mampu membuktikan bahwa gaya semacam ini abadi sepanjang masa.
Art Deco
Art Deco adalah gaya hias yang lahir setelah Perang dunia I dan
berakhir sebelum Perang Dunia IIyang banyak diterapkan dalam berbagai
bidang, misalnya eksterior, interior, mebel, patung, poster, pakaian,
perhiasan dan lain-lain. Dalam perjalanannya Art Deco dipengaruhi oleh
berbagai macam aliran modern, antara lain Kubisme, Futurisme dan
Kontruktivisme serta juga mengambil ide-ide desain kuno misalnya dari
Mesir, Siria danPersia. Seniman Art Deco banyak bereksperimen dengan
menggunakan tekhnik baru dan material baru, misalnya metal, kaca,
bakelit serta plastik dan menggabungkannya dengan penemuan-penemuan baru
saat itu, semisal lampu. Karya-karya mereka memakai warna-warna yang
kuat serta bentuk-bentuk abstrak dan geometris misalnya bentuk tangga,
segitiga, dan lingkaran terbuka, tapi terkadang mereka masih menggunakan
motif-motif tumbuhan dan figur, tetapi motif-motif tersebut memiliki
bentuk yang geometris. Komposisi elemen-elemennya mayoritas dalam format
yang sederhana.
Poster Promosi untuk film Metropolis
Asal-Usul Nama Art Deco
Ungkapan Art Deco pertama kali diperkenalkan pada tahun 1966 dalam
katalog yang dietrbitkan oleh Musee des Arts Decoratis di Paris yang
saat itu sedang mengadakan pameran dengan tema
“Les Annes 25″ yang bertujuan untuk meninjau kembali pameran internasional
“Eksposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes”
yang diselenggarakan pada tahun 1925 di Paris. Sejak saat itu nama Art
Deco menjadi dikenal dan semakin populer dengan munculnya beberapa
artikel dalam media cetak. Pada tanggal 2 November 1966 artikel yang
berjudul
“Art Deco” dimuat dalam majalah
The Times, setahun kemudian artikel
“Les Arts Deco” dari Van Dongen. Chanel dan Andre Groult furniture dimuat dalam majalah
Elle. Ungkapan Art Deco semakin mendapat tempat di dalam dunia seni dengan dipublikasikannya buku
“Art Deco”
karangan Bevis Hillier di Amerika pada tahun 1969. Jadi, sebelum tahun
1966, masyarakat belum mengenal nama Art Deco dan menamai seni yang
populer di antara kedua perang dunia itu sebagai seni ‘Modern’
LATAR BELAKANG MUNCULNYA ART DECO
Revolusi Industri
pada akhir abad ke-19 sampai awal abad ke-20, adalah kurun waktu
dimana masyarakat dunia diliputi oleh berbagai macam konflik.
Konflik-konflik ini muncul sebagai akibat dari Revolusi Industri yang
menciptakan pergeseran sosial, berbagai macam pengetahuan dan tekhnologi
baru membawa perubahan besar bagi kahidupan manusia. Keadaan sosial
masyarakat berubah, dari masyarakat agraris menjadi masyarakat
industrial. Kekuatan mesin menggantikan tenaga manusia yang sangat
terbatas. Apa yang masyarakat lihat dan dengar berubah dengan cepat.
Barang-barang untuk keperluan hidup sehari-hari mulai banyak diproduksi
oleh mesin dan secara massal. Meskipun demikian tidak semua masyarakat
menerima dan menyukai barang-barang yang diproduksi oleh mesin, banyak
yang masih menyukai hasil kerajian tangan dengn seni tradisional.
Barang-barang produksi mesin tidak seindah hasil kerajinan tangan
meskipun harganya tidak mahal tapi tidak banyak peminatnya, sebaliknya
barang-baran
Revolusi Industri juga membawa perubahan pada arsitektur. Selama
berabad-abad arsitek hanya mengkonsentrasikan karyanya pada
bangunan-bangunan ibadah, kastil, dan rumah para bangsawan. Setelah
adanya Revolusi Industri diperlukan suatu tipologi bangunan yang berbeda
dari abad sebelumnya, misalnya pabrik, stasiun, bangunan perdagangan,
bangunan perkantoran, perumahan dll. Seiring dengan meningkatnya jumlah
produksi meningkat juga jumlah pabrik, agar distribusi menjadi lancar,
dibuat jalan-jalan raya penghubung antar kota, dan diciptakan juga alat
transportasi modern, misalnya mobil, kereta, kapal dan pesawat.
Sehingga pada zaman itu muncul konsepsi-konsepsi baru tentang iklan, fotografi, produksi massal dan kecepatan/laju
Perang Dunia I
Perang Dunia I yang berlangsung di Eropa pada tahun 1914-1918
menyebabkan kerugian jiwa dan material yang amat besar. Setelah perang
berakhir, masyarakat sibuk menata kembali lingkungannya, membangun
kembali tempat tinggalnya dan mereka memerlukan berbagai macam peralatan
rumah tangga, pakaian, keramik dll., hal ini memberikan semangat pada
mereka untuk menghasilkan inovasi-inovasi baru. Barang-barang yang
diperlukan masyarakat adalah yang modern dan fungsional. Art Noveau yang
sempat popular pada tahun 1894-1914 tak lagi bisa bertahan sebab hasil
karya mereka kurang fungsional, penuh dekorasi dan harganya sangat
mahal.
Usaha-Usaha Mencari Soulusi Permasalahan
Seni modern yang muncul pada awal abad ke 20 ini merefleksikan
sensasi yang dialami pada waktu itu. Para seniman mencari pemecahan atas
konflik yang timbul dengan menciptakan suatu gaya yang dapat merangkul
selera semua lapisan masyarakat. Sekolah-sekolah seni dan
pameran-pameran seni adalah tempat yang dipakau para seniman untuk
bertukar pikiran dan menciptakan ide-ide baru. Pengenalan terhadap
materaial baru semisal plastik, bakelit, kaca dan krom mengharuskan para
seniman mencari cara dangayasehingga material tersebut dapat diolah dan
diproduksi secara massal
Adapula yang meniru rancangan-rancangan lama yang disukai dan
terbilang mewah karena berasal dari material yang langka dan biasanya
dikerjakan oleh pengrajin, tujuan meniru tersebut agar hasil karya itu
dapat dinikmati oleh semua lapisan masyarakat. Pengertian bahwa dengan
desain yang bagus dapat menaikkan omset penjualan sudah dikenal para
seniman dan pengusaha, hal ini membuat meraka berpikir bagaimana
menghasilkan barang dengan desain yang bagus, artinya sesuai dengan
selera pasar dan dapat dinikmati oleh semua lapisan masyarakat.
Usaha-usaha pencarian desain yang sesuai dengan selera masyarakat dapat
dilihat dalam keragaman hasil rancangan para seniman tersebut.
PARA SENIMAN ART DECO
Beberapa desainer sangat identik dengan Art Deco, semisal
Jaques-Emile Ruhlmann yang dikenal sebagai master Art Deco karena selalu
memakai material yang mahal untuk karya mebelnya. Desainer mebel
lainnya seperti Paul Follot, Pierre Chareau, Clement Rousseau, tim
desain Sue et Mare (Louis Sue and Andre Mare) serta Eileen Gray. Rena
Lalique dikenal dengan hiasan dari kaca dan desain perhiasannya, Susie
Cooper dan Clarice Cliff terkenal dengan keramiknya, Jean Puiforcat
dengan perak dan pekerjaan metalnya, Paul Poiret terkenal dengan motif
tekstilnya, dan A.M. Cassandre dikenal dengan poster-posternya.
Desainer Art Deco terbagi menjadi dua kelompok, kelompok
pertama adalah desainer yang mengkonsentrasikan diri pada desain yang
individual dan dikerjakan dengan kemampuan pekerjaan tangan yang tinggi,
rancangan tersebut hanya dapat dibeli oleh kalangan atas,
sedangkan kelompok lainnya adalah kelompok desainer yang
mengutamakan desain berbentuk geometri dengan berdasarkan pada
pertimbangan fungsional.
Beberapa desainer Art Deco yang menciptakan barang-barang untuk
masyarakat luas di antaranya Susie (Susan Vera) Cooper (1902-1995) yang
terkenal tidak saja sebagai desainer, tetapi juga sebagai produser
keramik. Desainer Art Deco lainnya yang memiliki visi yang sama adalah
Rene Lalique (1860-1945). Dia mengawali karirnya sebagai desainer
perhiasan Art Noveau yang sangat inovatif. Pada awal abad ke-20, ia
mengalihkan perhatiannya pada material kaca dan merintis teknik-teknik
memproduksi kaca/gelas secara massal. Dia mendesain berbagai jenis
barang, semisal botol parfum, lampu, vas, peralatan makan, patung, dan
perhiasan dari kaca.
PENGARUH ART DECO
Art Deco merupakan salah satu aliran yang amat populer pada masanya.
Tak seperti De Stijl yang merupakan aliran seni yang idealis dengan
tokoh-tokohnya yang terbatas, Art Deco dipakai secara luas pada masanya.
Mobil Nash Ambassador yang bergaya Streamline
Dalam bidang arsitektur dapat diambil beberapa contoh, semisal puncak
gedung Chrysler di New York, Jembatan Golden Gate di San Fransisco, dan
Stasiun Kereta Api Union di Omaha, Nebraska. Di bidang perhubungan,
gaya Art Deco menghiasi interior dari Kapal Pesiar
Ile de France,
Queen Mary dan
Normandie. Selain itu kereta api dan mobil penumpang pada masa itu banyak mengadopsi bentuk
streamline yang merupakan turunan dari Art Deco.
Teater Rivoli di Oporto, Portugal. Dibangun tahun 1923.
Walter Dorwin Teague’s “Beau Brownie” Kamera untuk Eastman Kodak.
Gedung Bioskop Phul di Patiala, India
Rene Lalique (1860-1945; Perancis)
Leon Bakst (1866-1924; Rusia)
Pierre-Felix Fix-Masseau (1869-1937; Perancis)
Josef Hoffmann (1870-1956;Austria)
Jean Dunand (1877-1942; Swiss)
Lee Lawrie (1877-1963; Jerman)
Eileen Gray (1879-1976; Irlandia)
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933; Perancis)
Raymond Hood (1881-1934; Amerika)
Jean Dupas (1882-1964; Perancis)
William Van Alen (1883-1954; Amerika)
Walter Dorwin Teague (1883-1960; Amerika)
Paul Manship (1886-1966; Amerika)
Winold Reiss (1886-1953; Jerman/ Amerika)
Louis Icart (1888-1950; Perancis)
C. Paul Jennewein (1890-1978; Jerman/ Amerika)
Erte (1892-1990; Rusia/ Perancis)
Norman Bel Geddes ( 893-1958; Amerika)
Meredith Frampton (1894-1984; Inggris)
Tamara de Lempicka (1898-19980; Polandia)
Cassandre (1901-1968; Ukraina/ Perancis)
Viktor Schreckengost (1906; Amerika)
Profesi pedesain grafis di Amerika banyak mendapat peluang dengan
berkembangnya dunia pers. Desain mobil dan pesawat terbang menjadi
pedoman umum dalam desain produk dan interior. Kedua sarana yang
menggunakan teknologi terkini itu didesain berdasarkan prinsip keilmuan
dalam bidang aerodinamika dan hidrodinamika, sehingga pesawat terbang
dan mobil dapat bergerak semakin cepat menembus udara dan air. Desain
badan yang memiliki garis dan bentuk ramping dan lurus disebut
streamline, dengan ujung meruncing atau membulat.
Pada awalnya desain
streamline digunakan dalam teknologi
kapal uap abad 19 agar dapat bergerak di air dalam kecepatan tinggi,
kemudian menjadi semakin penting dengan berkembangnya teknologi
transportasi di abad ke-20 untuk kapal selam, kapal pesiar, kereta api,
kapal terbang, dan mobil. Bahkan desain
streamline pun diaplikasikan untuk alat rumah tangga agar tampil modern.
Meskipun
food fotografi terbilang mudah, tetapi tetap ada teori fotografi yang
harus dipahami oleh para food fotografer untuk menghasilkan foto makanan
yang baik. Berikut adalah beberapa teori sederhana yang bisa kamu
aplikasikan saat memotret makanan.
